domingo, 2 de octubre de 2011

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En peligro lenguas nativas de América, Abya Yala. (eo) Las lenguas yagan de Chile, chaná de Argentina, xetá de Brasil y awakateko de México son algunas de las hablas indígenas en riesgo de desaparecer a causa de diversos factores, entre ellos, la marginación y la migración de los pueblos, la falta de transferencia a las nuevas generaciones y la imposición de idiomas dominantes.
Dicho panorama fue expuesto durante el IV Encuentro de Lenguas en Peligro, que se realizó en el marco de la XXIII Feria del Libro de Antropología e Historia, en el Museo Nacional de Antropología. Ahí, lingüistas refirieron que de dichas hablas nativas, las tres primeras son practicadas por un sólo hablante, y la mexicana sólo por tres, lo que refleja el riesgo de su extinción.
Durante el foro, organizado por el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH-Conaculta), Francisco Barriga, titular de la Coordinación Nacional de Antropología del INAH, se congratuló por "la realización de dicho espacio académico para conocer las aportaciones, investigaciones y conocimientos de especialista de diversos países, encaminados al fortalecimiento, salvaguarda y rescate de las lenguas indígenas del continente americano".
En su oportunidad, Rosa María Rojas Torres, investigadora de la Dirección de Lingüística del INAH y directora de investigación del Instituto Nacional de Lenguas Indígenas (Inali), destacó la riqueza de México en esta materia, conformada por 68 hablas nativas -agrupadas en 11 familias lingüísticas- y 364 variantes a lo largo y ancho del país, según el Catálogo de Lenguas Indígenas Nacionales del Inali, publicado en el Diario Oficial de la Nación en enero de 2008; ello representa el 10% de lenguas nativas a nivel mundial.
Asimismo, la experta en lenguas indígenas mexicanas mencionó que tomando como referencia los datos del censo de 2005, a nivel nacional existen 6 millones 11 mil 202 hablantes, de los cuales 49.2% corresponde a hombres y 50.8% a mujeres. "Esto refiere que, en comparación con las cifras del censo de 2000, en cinco años hubo una baja de 33 mil 345 personas que hablaban algún idioma nativo".
"Hablar de lenguas nativas en peligro en México, es referirse a todos los idiomas maternos del país, mismos que sabemos que están sometidos a las lenguas dominantes: español e inglés, esta última a nivel global, de acuerdo con la definición que emitió el Comité Consultivo para la Atención a las Lenguas Indígenas en Riesgo de Desaparición (Ccalird) del Inali, y que refiere que son ?aquellas que muestran señales de que su comunidad de hablantes está dejando de usarla y de transmitirla a las nuevas generaciones a favor de una lengua dominante'", comentó la investigadora del INAH.
Al respecto, los investigadores en lenguas indígenas invitados al foro comulgaron con el concepto anterior, y citaron ejemplos de casos con alto y muy alto riesgo de desaparición en sus países, como: "140 hablas maternas brasileñas con menos de mil hablantes, entre ellas "la xetá que es hablada por dos personas, una de ellas sorda, lo que dificulta la comunicación y desarrollo de la lengua", explicó Aryon Dall'Igna Rodrigues, director del Laboratorio de Lenguas Indígenas de la Universidad de Brasilia.
En Argentina, está el caso del chaná, el vilela y el tehuelche, que a la fecha únicamente tienen un hablante de edad avanzada y sin descendientes a quienes trasmitirles la lengua y cultura, comentó José Pedro Viegas, investigador del Instituto de Lingüística de la Universidad de Buenos Aires.
En ese sentido, la investigadora del INAH, Rosa María Rojas, dijo que en México peligran el awakateko, con tres hablantes; el kiliwa y tuzanteco (cinco), el ixcateco (seis) y el ayapaneco (ocho).
Por su parte, en Chile están en riesgo el kawesqar, que sólo tiene siete practicantes, el aonikenk con cuatro, y el yagan con uno.
La especialista chilena de origen mapuche, Elisa Loncon, coordinadora de la Red por los Derechos Lingüísticos de los Pueblos Indígenas de Chile, mencionó dos lenguas nativas de su país desaparecidas: "la selknam, de la que sólo hay registros y cuatro herederos que la estudian para recuperarla, y la likan antay, de la cual sólo se conocen algunas palabras, pero no quedó gramática documentada".
Según datos de la UNESCO (Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura), cada dos semanas desaparece una lengua a nivel mundial, lo que representa la pérdida de 26 al año. De manera que, en el presente siglo dejarán de existir 50% de las hablas indígenas que se practican hoy.

Al respecto, Aryon Dall'Igna Rodrigues señaló que cuando existe un solo hablante de una lengua nativa, la esperanza de revitalización de ésta es nula, "lo que sí es posible es documentar el conocimiento gramatical, fonológico y cultural en torno a ella".
Durante el encuentro, los especialistas explicaron que entre las acciones para recuperar en la medida de lo posible las hablas extintas, en estos países latinoamericanos se hace un registro de los textos o documentos existentes de cada una de ellas (si es que los hay) o de la simbología utilizada, así como grabaciones y videos que recuperen los sonidos y entonación de las palabras.
Desgraciadamente, en las cuatro naciones latinoamericanas -de las cuales se reunieron representantes en el IV Encuentro de Lenguas en peligro (Chile, Argentina, Brasil y México)- las hablas maternas enfrentan diversas problemáticas para su conservación, por ejemplo, en Brasil la Constitución sólo reconoce una lengua como la oficial: el portugués, y en esta se realizan los servicios públicos, burocráticos y la impartición de justicia, lo que contribuye en gran medida al abandono progresivo de las lenguas nativas.
Los pueblos indígenas han sufrido represión, indiferencia y marginación, lo que trae como consecuencia la falta de transferencia de las lenguas maternas por imposición del idioma dominante, así como por vergüenza de los nativos a utilizar su habla original, "en gran medida porque se relaciona a las lenguas indígenas con pobreza, ignorancia y falta de oportunidades de trabajo", declaró Rosa María Rojas, de la Dirección de Lingüística del INAH, al agregar que a esto se suman los movimientos migratorios hacia las capitales y países del primer mundo.
Por lo anterior, a lo largo del tiempo organizaciones gubernamentales y privadas, así como las propias agrupaciones étnicas "han luchado por el respeto a mantener su lengua nativa y considerarla como derecho humano, en tanto que es una condición que distingue a los individuos", aseguró la investigadora chilena Elisa Loncon.
En Argentina, por ejemplo, se reconoció a los indígenas por primera vez en la Ley Nacional de 1985; en 1994 se les consideró como pueblos con capacidades, y para los censos de 2004 y 2005 fueron contabilizados por primera ocasión, dijo el investigador José Pedro Viegas.
En Brasil, la política de gobierno ha cambiado paulatinamente, y hoy ya no se obliga a los grupos indígenas a entrar en contacto con el idioma portugués, sino que se les protege en reservas, tal es el caso de entre 20 y 30 grupos de la Amazonia, de los cuales incluso se ignora su habla materna, según refirió Aryon Dall'Igna Rodrigues.
En México se promulgó en 2003 la Ley General de Derechos Lingüísticos de los Pueblos Indígenas, que establece el desarrollo y conservación de las lenguas, y el reconocimiento de los derechos individuales y colectivos de los 68 grupos étnicos del país.
En el caso de Chile, dijo Elisa Loncon, se creó la política de Diversidad Cultural en 1993 con la Ley Indígena que los reconoce como minorías étnicas, en ese mismo año se creó el Programa de Enseñanza de Lenguas Indígenas, en 2007 se aprobó la Ley General de Educación, que contempla el programa la Educación Intercultural Bilingüe que se imparte en escuelas de nivel básico y secundaria enseñando hablas autóctonas que el Decreto 180 establece como de mayor uso: rapa nui, mapudungun, quechua y aymara.
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Méxiko- Exploran túnel en Templo de Teotihuacan con un robot. http://youtu.be/iH3Ev1KW2-Q

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Retrospectiva Video Nas Aldeias en Méxiko. (eo) Por quinto año consecutivo, DOCSDF y las Jornadas de Antropología Visual llevarán a cabo la muestra CINE entre CULTURAS, dedicada a lo mejor del cine etnográfico internacional. En esta ocasión se presentará una selección de los trabajos más emblemáticos de la organización brasileña Vídeo Nas Aldeias (VNA).

Creada en 1987 por el cineasta y activista Vincent Carelli, la asociación VNA es un proyecto precursor en el ámbito de la producción audiovisual indígena en Brasil, cuyo objetivo ha sido, desde un principio, apoyar las luchas de los pueblos originarios, fortalecer su identidad y defender su patrimonio territorial y cultural a través del video colaborativo y comunitario.
A lo largo de casi 25 años de experiencia, VNA ha formado a numerosos videoastas indígenas y ha dotado con el equipo necesario para la producción audiovisual a unas treinta comunidades pertenecientes a diversas etnias, como los Yanomami, Xavante, Panará, Guarani, Kanoé, etc. Cabe destacar que VNA no se limita únicamente a la capacitación y la producción de videos, sino que ha generado un eficaz sistema de distribución que beneficia y retribuye económicamente a los grupos étnicos participantes en este programa. De esta manera se ha consolidado una importante red de intercambio y circulación de materiales audiovisuales tanto entre las mismas comunidades indígenas, como con otros países del mundo. Su extensa trayectoria y amplio alcance han permitido a VNA crear un importante acervo de imágenes de los distintos pueblos indígenas de Brasil y producir una colección de más de setenta películas, muchas de ellas premiadas en festivales y eventos cinematográficos internacionales, por lo que se ha convertido en un importante referente a nivel mundial y en un ejemplo a seguir en cuanto a la producción de cine y video de pueblos originarios.
El trabajo de VNA resulta de primera importancia para el campo de la antropología visual y en general para el estudio de las diversas sociedades y culturas a través de la imagen y los medios audiovisuales. Hay varias ideas relevantes que este proyecto pone de manifiesto, como el gran potencial de la producción audiovisual compartida y participativa, o el tema de la autorrepresentación y la llamada transferencia de medios, que en este caso constituye una auténtica apropiación de las cámaras como instrumentos de expresión y comunicación, lo cual detona además un verdadero proceso de empoderamiento. Gracias a este proyecto, las etnias evitan que los blancos, los occidentales, ajenos a su cultura, sean los únicos que los observen y hablen de ellos, reproduciendo una serie de prejuicios y estereotipos; ahora son ellos mismos quienes elaboran sus propias imágenes y representaciones, ejerciendo de esa manera la autonomía de su mirada y construyendo su propia memoria colectiva. Estos realizadores indígenas reinventan el lenguaje audiovisual y trascienden las convenciones narrativas del cine; con ello nos permiten mirar su mundo desde dentro, a través de sus propios ojos; nos dejan escuchar sus voces y sus palabras en su lengua original; nos invitan a comprender su cultura y su problemática actual desde su propia perspectiva.
La retrospectiva, que consta de diez títulos representativos del trabajo de VNA, se llevará a cabo en la Cineteca Nacional del 4 al 7 de octubre de 2011. Estarán presentes para conversar con el público el fundador de VNA, Vincent Carelli, y algunos realizadores indígenas. Esta será una oportunidad única para conocer de cerca el trabajo de una de las organizaciones de video indígena más exitosas a nivel mundial y una excelente manera de adentrarnos en la compleja y fascinante realidad de los pueblos indígenas brasileños.
Dr. Antonio Zirión- Programador de CINE entre CULTURAS
http://www.antropologiavisual.com.mx/es/cine-entre-culturas/172-retrospectiva-video-nas-aldeias-.html
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Toman 'radiografía' a juego de pelota de Chichén Itzá. (eo) México, sep 23, 2011.- El Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH-Conaculta) y la Universidad Tecnológica Metropolitana (UTM) de Yucatán, concluyeron el registro tridimensional del Juego de Pelota de la Zona Arqueológica de Chichén Itzá, cuyas imágenes digitales obtenidas con un escáner especial, sirven de base para la conformación de un proyecto integral de conservación y restauración de este monumento prehispánico que data de 864 d.C., y que representa el más grande del área maya, con 120 metros de largo.
Las imágenes en 3D que se obtuvieron, también han permitido avanzar en el estudio iconográfico de los seis paneles con relieves de las banquetas este y oeste del Juego de Pelota, con lo que ahora se tiene más información no sólo de lo descrito en estos bloques, sino de la correlación de las imágenes representadas con las que hay en otros antiguos edificios del sitio.
Lo anterior fue anunciado por el delegado del INAH en Yucatán, Eduardo López Calzada; el rector de la UTM, Ricardo Bello Bolio; y los arqueólogos José Huchim, investigador del Centro INAH-Yucatán, y Federica Sodi, quien lleva a cabo un estudio iconográfico de los paneles del Juego de Pelota, al presentar los avances de este proyecto, derivado de un convenio de colaboración firmado el año pasado entre el Instituto y esa casa de estudios.
José Huchim explicó que una imagen en 3D de un monumento permite a los arqueólogos medir la profundidad, entender el volumen, ver las características y el trabajo de la piedra a detalle. "Podemos percibir las imágenes con más claridad y definición. Antes sólo contábamos con fotografías planas, hoy tenemos un archivo digital en el que se puede hacer un análisis detallado de la edificación, es decir, un documento que entre otras cosas, da cuenta del estado de conservación que guarda".
El arqueólogo informó que a partir de este escaneo, el Consejo de Arqueología generó un proyecto de restauración y conservación integral del sitio, que desde 1920 no se atendía de manera integral, sólo mediante proyectos parciales. Hasta el momento, dijo, ya se tiene la totalidad del registro en tercera dimensión del Juego de Pelota y del Templo de los Guerreros, y actualmente se trabaja en El Observatorio.
A partir de esta especie de "radiografía" se han obtenido imágenes fidedignas del estado de conservación de los monumentos, y a partir de este conocimiento se establecen estrategias para su mejor restauración y conservación, particularmente de aquellos componentes más sensibles a los efectos del medio ambiente, como es el caso de los bajorrelieves y estucos que están expuestos al sol, la lluvia y los huracanes.
Artículo completo: http://noticierostelevisa.esmas.com/especiales/337777/toman-radiografia-juego-pelota-chichen-itza
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Se pospone SPICE, manipulación de la estratósfera; Parlamento Europeo señala su oposición a la geoingeniería. (etc group- eo) Se corta el flujo del experimento británico de geoingeniería.

- Parlamento Europeo señala su oposición a la manipulación planetaria
Los opositores a la geoingeniería del planeta tenemos dos razones para celebrar esta semana.
En primer lugar, el Grupo ETC recibió la información de que científicos del Reino Unido, en medio de controvertidas discusiones, pospondrán las pruebas del experimento SPICE, un mecanismo diseñado para disparar dióxido de sulfuro a la estratósfera con el fin de, teóricamente, enfriar el planeta. Dicho experimento estaba planeado para ocurrir en unas dos semanas. El lunes pasado, más de 50 organizaciones de diferentes países, enviaron una carta abierta al gobierno de Reino Unido, a los consejos de investigación y a los científicos involucrados, expresando su rechazo al experimento. (La recolección de firmas de organizaciones e individuos sigue abierta). No se ha hecho ningún anuncio formal de la decisión y aún faltan por aclarar detalles, pero la falta de consulta previa a los diversos “grupos de interés” sería la causa formal de posponer el experimento. Seguramente, la falta de apoyo de la opinión pública ha sido un factor decisivo.
En segundo lugar, el Parlamento Europeo reunido en Estrasburgo adoptó el 29 de septiembre una resolución expresando “oposición a las propuestas para la geoingeniería a gran escala” [1] —primera vez que la legislatura europea comenta sobre la materia. La resolución es parte de la construcción de una plataforma común de la Unión Europea rumbo a la próxima Conferencia de Naciones Unidas sobre Desarrollo Sostenible (Río+20). La resolución también llamó al establecimiento de “la capacidad, dentro del sistema de Naciones Unidas, para monitorear, evaluar y brindar información acerca de nuevas tecnologías”.[2] De esta forma, el Parlamento Europeo hace eco de los llamados recientes de la sociedad civil que enfatizan la necesidad crucial de una fuerte participación en la evaluación de las tecnologías por parte de los movimientos sociales y la sociedad civil, especialmente los pueblos y comunidades potencialmente afectados.
El Grupo ETC, que inició la campaña internacional contra este experimento, recibió la noticia con cautela. Diana Bronson, del Grupo ETC, advirtió, “es buenos ver que los geoingenieros pongan freno a sus actividades y reconozcan la necesidad de hacer consultas. Sin embargo, es necesario aclarar que quiere decir “consultar a los grupos de interés” cuando hablamos de rediseñar el planeta: todos los pueblos y todos los gobiernos deben participar en ese tipo de decisión, y el único foro legal para esa toma de decisiones es la Organización de Naciones Unidas.”
Al comentar sobre la resolución del Parlamento Europeo, el director del Grupo ETC, Pat Mooney, agregó: “Nos anima el que miembros del Parlamento Europeo hayan puesto el asunto de la geoingeniería para debatirlo en la cumbre de Río+20. Ningún experimento de geoingeniería deber llevarse a cabo antes de que tenga lugar un debate global sobre el tema.
Por más información:
Diana Bronson, en Montreal: +1 514 629 9236, diana@etcgroup.org
Grupo ETC, en México: grupoetc@etcgroup.org

[1] Resolución del Parlamento Europeo del 29 de septiembre de 2011 como parte de la construcción de una plataforma común de la Unión Europea rumbo a la próxima Conferencia de Naciones Unidas sobre Desarrollo sostenible (Río+20), párrafo 90: http://www.europarl.europa.eu/sides/getDoc.do?pubRef=//EP//TEXT+TA+20110929+TOC+DOC+XML+V0//EN&language=EN
[2] Ibid., para 93.

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La lucha de países por el Ártico, lugar estratégico que se descongela. (DOMINIQUE RODRÍGUEZ DALVARD-eo) El retroceso de los hielos abre el paso a riquezas enormes y a un gran desastre ambiental.
Parece un cuento. Uno con final incierto y no se sabe cuán feliz. Hubo un lugar enorme, de 14 millones de kilómetros de extensión, que por siglos contó con la protección de monumentales guardianes de hielo. Para su fortuna, tan fuertes eran estas moles que nadie osó acercárseles. Así fue durante centenares de años. Pero nació el hombre voraz, ese que se creía Dios y se convenció de que todo lo podía. Y lo pudo. Por su consumo desmesurado y su arrebato de necesidades creadas, en poco más de dos décadas cambió lo que siglos de historia no habían hecho. Y la naturaleza lo resintió. El sol empezó a fundirlo todo.
Hoy los guardianes de hielo no asustan a nadie y los ávidos exploradores se apropiaron del mar. No solo están creando una ruta que conectará a Europa con Asia, sino que explotarán el 30 por ciento de petróleo que aún no ha sido hallado, junto al 13 por ciento de gas que se sabe oculto en el fondo helado. Estos 'piratas' conocen el tesoro congelado que hay en esas profundidades y están buscando la forma de hacerse con él. Tanto es así, que ya no son apocalípticas las predicciones de posibles guerras que se desaten en estas aguas, por estas aguas ricas.
Esta es la historia del Ártico. Un lugar que hoy es territorio estratégico para las naciones vecinas al mar gigante: Estados Unidos (Alaska), Canadá, Noruega, Dinamarca y Rusia.
La geografía cambió. Basta ver los mapas de 1979. El casquete polar -esa mancha aplastada de hielo que veíamos en el mapamundi- medía más de 6 millones de kilómetros cuadrados. Por el acelerado cambio climático, bastaron 28 años para alcanzar la etapa más crítica de su historia, y puede empeorar: 1,6 millones de kilómetros cuadrados menos del promedio anual del período 1979-2000. Se derritió. Y está lejos de recuperarse. El descongelamiento de los glaciares hace prever que en el 2040, durante el verano, estas aguas podrán ser navegadas sin inconveniente.
Descongelamiento galopante
A este ritmo, dicen expertos como el oceanógrafo Carlos Duarte, en 90 años el nivel de los océanos del mundo tendrá una elevación de 1,6 metros de altura. Como consecuencia, puede alterarse el balance energético del planeta, con lo que se modificaría el régimen térmico del globo: más agua dulce en el Atlántico producirá mayores corrientes marinas y cambios de temperatura regionales.
Según un estudio canadiense, el hielo de algunas bahías de ese país (como la de la bahía Hudson) se está derritiendo, en promedio, tres semanas más rápido que en la década de 1970. Asimismo, según la organización Ocean Sentry, cada año desaparecen entre 150 y 250 osos polares, lo que rompe una cadena biológica que pone en riesgo a otras especies. Y si el plancton ártico -esa masa vegetal que está bajo el agua- pierde su capacidad de absorción del dióxido de carbono, puede crear el efecto contrario y transformarse en fuente productora de CO2.
Esos temores ecológicos, sin embargo, son menores -y lejanos para muchos- frente al poderoso polo de desarrollo en el que se puede convertir esta zona del mundo. Se estima que las reservas petroleras del Ártico son de 90 millares de barriles de petróleo. Y que la falta de barreras de hielo permitirá conectar el mundo de formas soñadas.
El deshielo "va a permitir extraer gas y petróleo del fondo marino, sacar minerales, acceder a nuevos bancos de pesca, aumentar las rutas de transporte e incrementar el turismo y el tránsito de personas", decía recientemente Karsten Klespvik, embajador noruego ante el Arctic Council, organismo veedor de la región -aunque sin suficientes herramientas de control y sanción-. A este país, en especial, le interesa que continúe el derretimiento, pues hoy cuenta con el segundo puesto en exportación mundial de gas y el séptimo en petróleo -principalmente del mar del Norte-, lugar que mejoraría si pudiera acercarse al norte y explotar el Ártico.
Las rutas marítimas también son un provocativo negocio. Si en la actualidad el transporte de carga marítimo Europa-Asia a través del Canal del Suez se toma 35 días de recorrido y 23.000 kilómetros de distancia, la Ruta Marítima del Norte (RMN), por el mar Ártico, reduce a 11.500 kilómetros la distancia entre los dos continentes. Y lo hace en 10 días menos. "Esta ruta puede llegar a rebajar la distancia entre Europa y los países de Extremo Oriente en casi un 40 por ciento, o a disminuir en lo mismo los costes del transporte del petróleo obtenido en el norte de Rusia", explica el profesor Antonio Sánchez Andrés, del departamento de Economía Aplicada de la Universidad de Valencia.
Oportunidad de negocio.
¿Interesados en la región? Todos. Rusia, por encima de cualquiera de los otros países árticos, aunque ya la secretaria de Estado de Estados Unidos, Hillary Clinton, estuvo recorriendo la zona y haciendo evidente el interés de su país por extender y explotar al máximo los recursos de Alaska (10 por ciento de la producción petrolera estadounidense proviene de allí). No obstante, la mayor parte de la población de la región es rusa, con 1'980.000 habitantes. En la lista siguen Alaska (649.000), Noruega (380.000), Islandia (288.000), Suecia (264.000), Finlandia (201.000), Canadá (130.000) y Dinamarca (57.700).
El primer ministro Vladimir Putin ha dicho que hay "intereses económicos y geopolíticos muy serios que se entrecruzan en el Ártico" (y como el 18 por ciento de su país se encuentra en esa zona, hará valer sus derechos). Si bien ha agregado que hay que evitar a toda costa cualquier posible enfrentamiento, fue el primero en dar la orden para que en el 2008 se restableciera el sistema de patrulla con embarcaciones militares por la región, algo que desde hacía 15 años había cesado. También presentó su plan de acción militar y la conformación de una flota militar en el Ártico -con aviones patrulleros de largo alcance-, que estará completa en el 2016. De igual modo, está remozando la flotilla de 15 rompehielos atómicos con los que contaba el país en tiempos de la URSS y está construyendo seis nuevos barcos para 'limpiar' las aguas. Su interés va en serio.
Artículo completo en: http://www.eltiempo.com/vida-de-hoy/ecologia/la-batalla-detras-del-deshielo-del-rtico_10240246-4?utm_source=feedburner&utm_medium=feed&utm_campaign=Feed%3A+eltiempo%2Ftitulares+%28eltiempo.com+--+titulares%29
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Las renovables pueden generar el 80% de la energía mundial en 2050, según la ONU. (rtves-eo) El estudio coincide con los principales resultados de un trabajo científico presentado antes de la reunión, pero el grupo ecologista Greenpeace denuncia que algunos puntos se han edulcorado por la oposición de los países de la OPEO con Arabia Saudí a la cabeza y también por Brasil.
El informe del panel intergubernamental del cambio climático afirma que el cambio hacia energías más limpias ayudará a reducir la emisión de gases de efecto invernadero que pueden estar afectando al clima con inundaciones, olas de calor y tsunamis.
Ottmar Edenhofer, investigador jefe del informe, ha afirmado que hay pocos límites al potencial teórico de las energías renovables, sin embargo "el incremento sustancial de las energías limpias es un reto exigente desde el punto de vista técnico y político".
El carbón seguirá cien años más, según la IEA
El secretario ejecutivo de la Agencia Internacional de Energía (IEA), Nobuo Tanaka, ha dicho este lunes en Zaragoza que el uso del carbón como fuente de energía seguirá cien años más y que el reto de la sociedad es utilizarlo de forma limpia.
Así lo ha señalado a los medios de comunicación antes de participar en la V Conferencia Internacional sobre Tecnologías Limpias del Carbón, en el que expertos de distintas partes del mundo debaten sobre los avances registrados para capturar y almacenar el CO2 que produce la combustión del carbón.
Tanaka ha asegurado que el carbón es un recurso natural "muy abundante y barato" como fuente de energía de origen fósil, pero ha incidido en que el reto de la sociedad es aprender a utilizarlo de forma "limpia", mediante el desarrollo de tecnologías dirigidas a la captura y almacenamiento del CO2.
Las renovables produjeron el 52% de la electricidad en abril, según WWF
Las energías renovables produjeron el 52,6% de la electricidad total del mes de abril en España, lo que permitió que las emisiones de CO2 del mes se situaran un 22,3% por debajo de las correspondientes al mes de marzo.
Así se desprende del Observatorio de la Electricidad de WWF que, sin embargo, advierte de que continúa la quema carbón y de que aumenta la generación de electricidad con energía nuclear.
En concreto, WWF señala que en abril esta última fuente aumentó hasta representar el 22% de la electricidad total.
La generación eólica disminuyó y pasó al tercer puesto dentro del mix peninsular, con una aportación del 16% al sistema eléctrico. Por su parte, la energía hidráulica aportó el 15,4% al sistema eléctrico.
Las centrales térmicas de carbón aumentaron su aportación respecto a meses anteriores. Así, la producción de electricidad y las emisiones generadas por la quema de carbón en abril de 2011 contribuyeron con un 12%, prácticamente iguales a las que registraron en marzo (12,8%).
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Un niño de 13 años crea un sistema que mejora la energía solar en un 20% gracias a Fibonacci. (rtves-eo) La energía solar puede entrar en plena revolución después de que un niño de 13 años descubriese cómo mejorar la eficiencia de los paneles solares aplicando la famosa sucesión numérica de Fibonacci.
La historia de cómo Aidan Dwyer, que aún está en el instituto, ha conseguido crear un sistema que mejora las actuales técnicas para conseguir energía a través del Sol es más propia de una película de cine que de la realidad.


Aidan paseaba por los bosques del estado de Nueva York cuando se percató de los patrones en espiral que presentaban las hojas en las ramas de los árboles. Tomó unas fotografías de estas espirales, y al analizarlas en su casa se percató de que respondían a la sucesión numérica de Fibonacci.
Al preguntarse por la razón de estos patrones en la ramas de los árboles, Alain pensó que podía estar relacionado con la cantidad de luz solar que recibían las plantas.
Para comprobar su teoría construyó dos paneles con células fotovoltaicas. El primero con la forma plana de los actuales paneles, y el otro con un nuevo diseño basado en los patrones de las ramas, según informa el portal www.ciencias.es.
Hasta un 50% más eficiente
Cuando comparó los resultados de ambos paneles solares descubrió que el nuevo diseño superaba la eficiencia del antiguo en más de un 20% como media. Además el tiempo de exposición al Sol aumentaba dos horas y media cada día.
Los resultados más interesantes se produjeron en diciembre, cuando el Sol estaba en su posición más baja en el cielo. El diseño en forma de árbol produjo un 50% más de electricidad, y el tiempo de recolección fue un 50% superior", asegura Aidan en su artículo publicado en la web del museo de Historia Natural.
En las plantas de energía solar se utilizan paneles planos que recogen la luz del Sol. Pero el astro no se queda quieto en el cielo, sino que se mueve constantemente, con lo que los paneles pierden eficiencia. Algunos sistemas utilizan paneles móviles para recoger mejor la luz, pero supone un gasto de energía.
La evolución eligió la secuencia de Fibonacci para ayudar a los árboles a seguir el movimiento del Sol en el cielo y recoger la mayor cantidad de luz, incluso en los bosques más tupidos", afirma el niño.
Sin embargo, a pesar de que las conclusiones del estudio de Aidan pueden ayudar a mejorar la energía solar, él mismo reconoce que aún hay muchos interrogantes acerca de la secuencia de Fibonacci que quedan por resolver.
Por qué hay diferentes patrones de Fibonacci en los árboles? ¿Es un patrón más eficiente que otro? Se necesitan más pruebas con otros tipos de árboles" se pregunta.
La sucesión de Fibonacci
La sucesión de Fibonacci es una serie numérica que se obtiene mediante la suma de los dos anteriores números. De este modo obtenemos que la secuencia es: 0, 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21...
Cuando se dividen un número de la secuencia entre su predecesor, el resultado se aproxima al número áureo, una cifra que ha sido denominada como 'el número de Dios'.
Cuanto más elevado son los números de la secuencia que se relacionan, con más exactitud se llega hasta el número áureo, que a igual que 'pi' tiene infinitos decimales.
Gráficamente, el número áureo y la secuencia de Fibonacci se dibujan como una espiral logarítmica. En la naturaleza podemos encontrar estas espirales en numerosos ejemplos como la disposición en los pétalos de las flores, en las espirales de una piña o en las conchas de los caracoles.
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Los científicos descubren productos químicos en Mercurio que se creían inexistentes en el planeta. (rtve es-eo) La sonda Messenger de la NASA que orbita Mercurio ha descubierto que la composición química del planeta más cercano al Sol es completamente distinta a la que se pensaba hasta ahora.

Según los datos recogidos por la nave, cuyos análisis se han publicado en varios artículos de la revista Science, Mercurio presenta algunos materiales volátiles, como el azufre o el Potasio, que los científicos creían inexistentes en el planeta.

Una de las principales características de Mercurio es la elevada presencia de hierro en el núcleo del planeta, del que compone alrededor de la mitad. Mercurio tiene en proporción mucho más hierro que Venus, la Tierra o Marte.

Los científicos pensaban que estos niveles de hierro eran debidos a la falta de otros elementos, como el azufre y el potasio que finalmente



sí se han encontrado en Mercurio.

Según una teoría, la elevada presencia de hierro en el planeta se debe a la proximidad con el Sol, el calor y la radiación de la estrella evaporaban los elementos más volubles.

Otra teoría sugería que en su juventud Mercurio chocó contra otro objeto, perdiendo gran parte de su masa y dejándolo convertido en el pequeño planeta ferroso que es ahora.

"Entre un 60% y un 70% de la masa de Mercurio está en el núcleo, mientras que en la Tierra solo es un 32%. La cuestión es: ¿Cómo ha llegado a ese punto?", se pregunta Dentol Ebel, conservador del Museo de Historia Natural de Nueva York, en declaraciones a Discovery News.

Un planeta geológicamente activo.

Otros datos recogidos de Mercurio que se han publicado también revelan varios descubrimientos sorprendentes.

En primer lugar su campo magnético es asimétrico y fluctuante. La fuerza magnética del planeta es más fuerte en el polo norte que en el polo sur, lo que no suele ser lo común en los planetas.

También se ha encontrado una evidencia geológica que grandes emanaciones de lava que inundan el planeta. Según los investigadores, es suficiente como para enterrar todo el estado de Tejas a una profundidad de cuatro millas.

las imágenes captadas por la sonda también han descubierto hondonadas en la superficie del planeta. Los científicos creen que estas depresiones se formaron cuando materiales volátiles se evaporaron de la superficie del planeta debido al viento solar.

"Es bastante concebible que Mercurio sigue siendo geológicamente activo. Desde una perspectiva científica, ha sido un placer darse cuenta de que las teorías sobre Mercurio ya no son viables", asegura Seal Solomon, director del proyecto Messenger.


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Un repaso de algunas fotografías tomadas por la NASA desde el exterior del planeta en que vivimos.El equipo de la NASA que trabaja en el espacio dedica parte de su tiempo a documentar todos sus hallazgos mediante fotografías, al igual que lo hacen con su trabajo diario. De esta forma es que podemos ver de cerca y en detalle cómo son las galaxias, constelaciones y el equipamiento espacial.___________________________________________
Casi la mitad de la madera que se extrae en Colombia es ilegal. (eltiempo-eo) La obtienen al talar bosques sin permiso o la legalizan con papeles falsos.

En inmediaciones del parque nacional Los Katíos, la extracción ilegal de madera es cosa de todos los días. Grupos de aserradores, representantes de 'mafias' internacionales o incluso labriegos necesitados de ingresos tumban árboles muy valiosos, los cortan y venden la madera que extraen, para luego ser enviada a los mercados de China y otros países de Asia. Otro porcentaje llega al interior del país.

Esta tala ilegal no solo ocurre en Katíos. La situación se repite en las áreas protegidas de Paramillo y El Cocuy y en zonas de importancia ambiental de Cauca, Putumayo, Santander, Amazonas y Chocó.

La deforestación ha llegado al tal punto que el 42 por ciento de la madera que se compra y se vende en el país proviene de árboles que han sido cortados ilegalmente. Además, mucha de la que circula por las regiones, además de haber sido extraída sin permiso, se mueve respaldada con permisos falsos, expedidos por corporaciones autónomas. El negocio de la madera ilegal mueve al año 60 millones de dólares. Un metro cúbico de la legal puede costar 600.000 pesos. La misma medida de la ilegal no pasa de los 350.000.

Así lo explican el Ministerio de Ambiente, la Federación de Industriales de la Madera, el Banco Mundial y el Fondo Mundial para la Naturaleza (WWF por sus siglas en inglés).
Precisamente, para controlar el flagelo, esta última organización está comenzando un proceso de sensibilización entre la comunidad de Apartadó (Antioquia), una de las más vulnerables, para frenar la destrucción de los bosques, como parte del nuevo Pacto Intersectorial por la Madera Legal, que será firmado por 36 entidades del país el próximo miércoles.

Esta tala ya tiene en vías de extinción a 21 especies de árboles nativos, precisamente por una sobreexplotación que arrasa al año 48.000 hectáreas de cobertura boscosa. Hace poco, por ejemplo, el Instituto de Ciencias Naturales de la Universidad Nacional determinó que, de seguir el ritmo actual de la tala, los bosques de un solo municipio como Acandí (Chocó) se fragmentarían antes de 40 años.

Otro caso que demuestra la crítica situación en los bosques biogeográficos chocoanos fue la intervención que efectuó el Ministerio de Ambiente en Codechocó, autoridad ambiental de este departamento, que autorizó, a través del consejo comunitario Los Delfines, que la empresa canadiense R.E.M International extrajera 300.000 árboles de los corregimientos de La Mecana y Huaca, en Bahía Solano. Esta cartera demostró que la intervención de esta firma extranjera estaba causando daños en los suelos, las corrientes hídricas y la fauna.

Hoy, solo el 33 por ciento de las plantaciones de bosques del país cuentan con certificación forestal, lo que demuestra que la madera que sale de ellos respeta las normas ambientales. Este sello de garantía lo emite el Consejo de Administración Forestal (FSC por sus siglas en inglés).

El miércoles firmarán Pacto por la Madera Legal.

Pasado mañana, con la presencia del presidente Juan Manuel Santos, 36 entidades de los sectores público y privado firmarán en la Casa de Nariño el Pacto Intersectorial por la Madera Legal. La idea es que, desde el Ministerio de Defensa, pasando por las federaciones de Ganaderos, de Transportadores de Carga por Carretera y de Camioneros, hasta las corporaciones autónomas regionales, se involucren en la reducción del tráfico que se hace desde los bosques nacionales. Martha Mondragón, coordinadora del programa de bosques del Fondo Mundial para la Naturaleza (WWF), dijo que este es un primer paso para reforzar los controles y para que la gente entienda el valor y el significado de vender madera legal. "Queremos hacer un acuerdo voluntario, que mejore la política forestal", explicó Mondragón.

Hay bosques 'verdes', tres firmas con plantaciones responsables.

Colombia tiene 94.205 hectáreas de bosques certificados por el Consejo de Administración Forestal (FSC), de los cuales, 94.147 corresponden a plantaciones forestales que son usadas, principalmente, para la producción de pulpa y papel.

Estas pertenecen a las firmas Pizano, con 20.056 hectáreas; Refocosta, con 7.019 hectáreas, y Smurfit Kappa Cartón de Colombia, con 67.072 hectáreas.

Otras 305 hectáreas de bambú (guadua) certificadas pertenecen a Corguadua.

JAVIER SILVA HERRERA- REDACCIÓN VIDA DE HOY


Descubren los restos de una bruja de 800 años en Italia. (abc.es-eo) Un grupo de arqueólogos ha descubierto el esqueleto de una mujer que habría fallecido hace unos 800 años. El cuerpo ha sido hallado con siete clavos incrustados en la mandíbula, un castigo que, según han explicado los expertos, se aplicaba a las condenadas por brujería.El esqueleto estaba enterrado en la región italiana de la Toscana “sin envoltura ni urna”, un hecho que señala a la mujer como “condenada”, según relata el informe de los arqueólogos, recogido por BBC. En él, se explica que la tortura con clavos también se llevaba a cabo en otras partes del cuerpo y han confirmado que, alrededor de los restos, se han encontrado enterrados numerosos clavos que estarían prendidos a la ropa de la víctima. En este sentido, también se baraja la posibilidad de que los clavos enterrados tuvieran que ver con un ritual para evitar que la fallecida pudiera resucitar.

Por otra parte, se ha encontrado otro esqueleto de mujer cerca del lugar, en este caso rodeado de 17 dados. Los arqueólogos consideran que los entierros de estas dos mujeres podrían estar conectados por algún tipo de ritual de exorcismo.


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Descubren un arma de tres cañones diseñada por Leonardo Da Vinci. (eo) Se trata de un arma que fue encontrada en 1968 por un grupo de niños que estaban excavando en una fortaleza del siglo XV en Klicevica, Croacia. El caso es que es ahora cuando un grupo de investigadores ha identificado esta arma única en el mundo con diseños de Leonardo DaVinci.

El problema de que se haya tardado tanto en analizar e identificar el arma se debe a los procesos de guerra acontecidos en el país y a la falta fondos. El caso es que después de tantos años, se ha descubierto que el arma una especie de cañón de tres “bocas” coincide casi exactamente con un modelo diseñado por Leonardo Da Vinci que se exhibe en el Museo de Leonardo Da Vinci de la Ciencia y la Tecnología en Milán. El cañón, fabricado en bronce tiene gran parecido con otros bocetos de este polifacético personaje del Renacimiento, sobretodo los vistos en el Codex Atlanticus, su mayor colección de dibujos y escritos.
“No podemos decir a ciencia cierta que el cañon se fabricase siguiendo los bocetos de Loenardo, pero el parecido con sus dibujos es notable, por lo que creemos que la probabilidad de que así fuera es muy alta” expuso Marín Curkovic, el director del Museo de Benkovac donde fué expuesto el cañón como pieza central de una exposición.

A pesar de todo, no parece que el cañón fuera un éxito completo. La parte inferior del cañón ha desaparecido, lo que sugiere que el cañón se atasco y pudo haber explotada causando la muerte o provocando grandes heridas en aquellos que lo manipulaban.

http://esencia21.wordpress.com/2011/07/19/descubren-un-arma-de-tres-canones-disenada-por-leonardo-da-vinci/
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Twitteros acusados de terrorismo salen de prisión. (eo)COATEPEC, México, sep.2011.-Luego de permanecer 29 días en prisión, acusados de los presuntos delitos de terrorismo equiparado y sabotaje, los tuiteros veracruzanos María de Jesús Bravo y Gilberto Martínez fueron liberados hoy tras el desistimiento de la Procuraduría General de Justicia del Estado (PGJE).
Esta mañana, el titular de la PGJE, Reynaldo Escobar, envió al Juzgado Tercero de Primera Instancia el oficio PGJ/OP/640/2011 donde contempla el desistimiento de la acción penal en contra de los acusados.
"En consecuencia, la titular de este juzgado, Beatriz Rivera Hernández, decidió dictar conforme a la ley el auto de sobreseimiento por estos delitos, lo cual constituye que si en su momento esta resolución causa estado, estas personas quedarán por lo menos sin ser sujetos de estos delitos en cuanto a esta causa penal', explicó Ricardo Morales, secretario del juzgado.
Recordó que la consignación realizada por el Ministerio Público iba en el sentido de imputarles el presunto delito de "terrorismo en el sentido amplio", por lo que basados en los artículos 311 y 313 se hizo una variación para el delito de terrorismo equiparado, de acuerdo con los elementos de prueba presentados.
Ayer, en el Congreso local se aprobó una iniciativa de ley enviada por el gobernador Javier Duarte para crear el delito de perturbación del orden público, la cual inicialmente tuvo la intención, de acuerdo con el secretario general de Gobierno, Gerardo Buganza, de que Bravo y Martínez alcanzaran la libertad bajo fianza.
Al salir del penal de Pacho Viejo, donde eran esperados por familiares y amigos, los tuiteros agradecieron a Dios y a todas las personas que los apoyaron para que alcanzaran la libertad, luego de haber sido acusados de difundir en redes sociales rumores falsos de supuestos ataques en contra de planteles educativos en la zona conurbada Veracruz-Boca del Río.
"Ganó la libertad de expresión, ganaron los medios de comunicación, ganó Veracruz; si ante alguien hay que cuadrarse, es ante los derechos individuales, ante el derecho de decir las cosas. Yo no amo la violencia, quiero la paz para mi estado", manifestó María de Jesús.
http://noticierostelevisa.esmas.com/nacional/336886/twitteros-acusados-terrorismo-salen-prision
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Cineastas africanos y caribeños se reunirán en 2012 en Dominicana. (eo-2011-09-24) La Habana (PL).- República Dominicana será sede del II Encuentro de Cineastas de África, el Caribe y sus Diásporas 2012, que organiza la Oficina de la Muestra Itinerante de Cine del Caribe. En una declaración final rubricada en el Hotel Nacional de Cuba, los participantes de la primera edición de la cita acordaron que el próximo intercambio se realice en esa nación caribeña con el apoyo de la Fundación Global Democracia y Desarrollo (FUNGLODE).
Además del programa académico, se realizará de forma paralela un ciclo de cine africano, brasileño, caribeño y sus diásporas en todas las ciudades dominicanas.
La iniciativa, que cuenta con el respaldo del presidente Leonel Fernández, será apoyada por la cadena televisiva latinoamericana Telesur, que fungirá como canal oficial.
El encuentro nació este año con el propósito de impulsar el desarrollo de las cinematografías de esas latitudes y darle una mayor visibilidad.
A esta primera convocatoria asistieron unos 60 realizadores, productores, académicos y especialistas de 30 países.
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Bajo la lluvia, Silvio cantó al barrio. (Amado de la Rosa Labrada-2011-09-27)
La Habana, (AIN) Bajo pertinaz llovizna, el cantautor Silvio Rodríguez y su grupo cantaron durante casi dos horas a los vecinos de Cantarrana y Ceiba, en el municipio de Playa, tras reanudar sus conciertos por barrios de La Habana.
Este lunes, parecía que las lluvias volverían a interrumpir la velada, pero el destacado músico cubano y sus invitados iniciaron la cita, calificada como "encuentro mágico" por el poeta Víctor Casaus, quien anunció la entrega de una pequeña biblioteca que suelen dejar en los lugares visitados.
Fue una noche muy especial para el trovador y los cientos de vecinos que acudieron, jóvenes y no tan jóvenes, quienes desafiando el chaparrón, corearon temas antológicos de Silvio, como suele ocurrir en sus conciertos en teatros y plazas de Cuba y otros países.
Y ese calor humano debió animar con creces al autor de tantas canciones inolvidables: hermosa retroalimentación con moradores de barrios periféricos de la capital cubana, labor reconocida por los Comités de Defensa de la Revolución, en el aniversario 51 de esa organización.
Tras recibir el Premio del Barrio, puesto en sus manos por Carlos Rafael Miranda Martínez, coordinador Nacional de los CDR, Silvio expresó que constituía también un estimulo para quienes lo acompañan en este recorrido, incluido el grupo de personas casi anónimas que contribuyen a la realización de los conciertos.
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Curso de fotografía en locación real en Ecuador. (eo) Paul Saintis, fotógrafo de renombre será el encargado de dictar estos cursos con salidas a diferentes áreas rurales del ecuador.

http://fotopractikgroup.blogspot.com/
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VEA TAMBIÉN: http://ojodetierra.blogspot.com/
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Un aluvión de conciertos que también deja víctimas en Argentina. (Leonardo Ferri y
Luis Pazpágina12-eo) Es una influencia inevitable: la abultada agenda de shows que brindarán los artistas internacionales de aquí a fin de año produce efectos no siempre virtuosos. Managers, músicos y productores analizan el complejo estado de las cosas.
“No sé si nos convertimos en un mercado de consumo compulsivo de entretenimiento o si es que la crisis del ‘Primer Mundo’ obliga a los artistas a venir a buscar dinero acá, como si fuera agua potable o petróleo. Pero es el dinero del mismo público al que durante mucho tiempo ignoraron esos artistas. Todo eso perjudica, sí.” Walas, histriónico e insigne cantante del grupo argentino de rock Massacre, uno de los de mayor crecimiento reciente, fue uno de los músicos, productores y managers de artistas locales que convocados por Página/12 intentaron analizar si, efectivamente, la cantidad de shows de artistas internacionales está o no generando algún tipo de complicación a la programación de conciertos, la venta de tickets y la convocatoria de los artistas argentinos. Es que 2011, como pocos calendarios de la historia del espectáculo en Argentina, admite una cantidad tremenda de ofertas, que van del pop de Britney Spears a los estándares de blues, rock y jazz de Ringo Starr y desde el culto medianamente masivo de Pearl Jam hasta novedades como Hercules and Love Affair. En lo que resta del año, por lo menos una cuarentena de conciertos internacionales estará ocurriendo en las principales salas de concierto de Buenos Aires, con hasta tres y cuatro ofertas en algunas noches; en lo que representaría un costo, para aquellos que deseen verlos a todos, de más de siete mil pesos. ¿Cambiará esto las reglas? ¿Generará nuevas lógicas? ¿Hace falta algún tipo de legislación que beneficie a la industria local?
El impacto de las importaciones.
“El factor principal está en el poder adquisitivo del público”, señala Mundy Epifanio, uno de los más reconocidos managers del circuito local y conocedor, además y porque recorrió el continente y el mundo con bandas como Todos Tus Muertos y Attaque 77, de cuál es el pulso regional de los shows en vivo. “Pero también hay que decir que en todas las épocas hay artistas que son novedad, como hoy Las Pastillas del Abuelo, Nonpalidece o Dread Mar I, que meten mucha gente. Los precios que se pagan por las entradas a shows internacionales son más altos que en Europa y los extranjeros meten más gente acá que en cualquier lado, algo totalmente ilógico. Estoy seguro de que en la cantidad en que ocurren, todo eso perjudica a los artistas argentinos establecidos, que ven bajar su convocatoria, y también a los que son novedad. Uno piensa ‘qué bien, tal mete 8 mil personas’, pero quizá metería 15 mil si no hubiera tantas visitas”, continúa Epifanio, empezando a abrir las puertas del debate.
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Ocupación iniciada en Wall Street se esparce por Estados Unidos.
La ocupación de Wall Street, iniciada a mediados de septiembre, se esparce por varias ciudades norteamericanas. La semana que culmina vio nacer ocupaciones y protestas en Los Ángeles, Chicago, Austin, Boston y varias otras ciudades. En Washington se convocó a un plantón permanente en la Plaza Libertad contra las guerras y las políticas económicas la semana que viene.
http://www.elciudadano.cl/2011/10/01/41697/ocupacion-iniciada-en-wall-street-se-esparce-por-estados-unidos/
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http://www.bbc.co.uk/mundo/noticias/2011/10/110823_arrestos_indignados_wall_street_gtg.shtml Tensión en Nueva York por cientos de arrestos a indignados.

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Rock in Rio tem fim anticlimático com chuva e Guns N’Roses. (rs-eo) Muita água e enrolação testaram a paciência dos fãs de Axl Rose na Cidade do Rock.
Paulo Terron, do Rio de Janeiro
3 de Out. de 2011 às 07:35 Com 25 anos de carreira e muitos hits, não é muito difícil fazer um bom show. Basta certa vontade e alguma boa vontade. Mas Axl Rose e, consequentemente, o Guns N’Roses não trabalham com regras, como provaram no encerramento da quarta edição do Rock in Rio, na manhã desta segunda, 3.
Não dá para culpar Rose pelo atraso de quase 90 minutos para o início da apresentação: uma forte chuva desabou sobre a Cidade do Rock mais ou menos na hora prevista para que a banda começasse a tocar. Assim como o gramado sintético, o palco ficou cheio de poças d’água.
Remediada a questão, o Guns subiu ao palco com “Chinese Democracy” pouco antes das 3h. “Boa noite, bom dia”, brincou o vocalista, sorridente e vestindo uma capa de chuva amarela, antes de emendar “Welcome to the Jungle”. O clima apoteótico continuou com “It’s So Easy” e “Mr. Brownstone”, mas despencou bruscamente com “Sorry” que, para piorar, foi emendada em um solo de guitarra de Richard Fortus. Por mais virtuoso que o instrumentista seja, apenas uma parcela ínfima da plateia estava disposta a ficar na chuva, na madrugada, para ouvir uma versão do tema de Missão Impossível (ou da Pantera Cor de Rosa ou um arranjo de piano para “Baba O’Riley”, do Who, que vieram mais tarde).
Entre essas demonstrações dos músicos e improvisações para disfarçar as sumidas de Rose (“Sunday Bloody Sunday” se encaixou no começo de “November Rain”, mas até “Killing in the Name”, do Rage Against the Machine, foi citada), o Guns N’Roses foi perdendo parte da plateia, cansada e molhada, a cada minutos de enrolação e/ou perda de tempo.
Claro que houve inegáveis momentos de êxtase: “Sweet Child’O Mine”, “You Could Be Mine”, “Knocking on Heaven’s Door” e o resgate de “Stranged”, ansiado pelos fãs desde os tempos de Use Your Illusion, no começo dos anos 90. “Fazia uns 18 anos que não tocávamos essa”, explicou Rose sobre a canção. “E vocês”, disse para a banda, “só a tocaram umas três ou quatro vezes nas duas últimas semanas. Peço desculpas por isso.” Não havia motivo para o pedido, já que a faixa foi executada com precisão, mesmo tendo sido pouco ensaiada.
Em um déjà vu da edição de 2001 do Rock in Rio, Axl Rose chamou ao palco sua assistente pessoal, a brasileira Elizabeta Lebeis – desta vez acompanhada pelo pai e pela irmã – e fez o público responder com o nome dela à pergunta “de quem é a culpa?”. Ao levar um tapa de repreensão pela brincadeira, o cantor retrucou: “Ela sempre me bate. É uma relação passivo-agressiva!” A canção “Better”, aparente homenagem a Elizabeta, veio logo depois.
Um momento estranhíssimo fechou a noite: quando o Guns N’Roses retornou para o bis executando “Patience”, tudo foi bem até que o vocalista ameaçou parar a música perto do final. Resmungou algo, disse “eu é que não tenho paciência”, e ficou parado, de olhos fechados e com expressão facial de ódio, até que o grupo puxasse a parte vocal final. Ao terminar, atirou algo em uma pessoa que estava ao lado do palco. Para o encerramento, com “Paradise City”, o artista ainda estava nervoso, mas foi se acalmando ao longo da música. Os fãs que ainda estavam por lá, ainda ensopados de chuva e já vendo um novo dia raiar, mostrarem-se bem mais pacientes e tolerantes.
http://rollingstone.com.br/noticia/guns-n-roses-no-rock-rio/
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viernes, 26 de agosto de 2011

videos-ulan-literatura infantil-vietnam-principe de asturias-raul ruiz-festival de cine indigena-waters

Vida entre nubes de polvo tóxico. (eo) Video que muestra el sufrimiento de familias de pueblos originarios de lo que hoy le llaman Peru y las compañias mineras que contaminan, engañan, empobrecen y destruyen la naturaleza en Ancash.
http://youtu.be/qvq0G_CYQ8E

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Perú: Documental “Celendín resiste” muestra drama de familia con transnacional minera. (servindi-eo) El enfrentamiento de la familia Chaupe con la transnacional Newmont Minning Co. que impulsa los proyectos Yanacocha y Minas Conga en Cajamarca, ha sido recogido en un video producido por un colectivo de comunicadores al servicio de la colectividad de la provincia de Celendín.
http://youtu.be/eLqsgCchbBI

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EL GEN DE LA REBELDÍA (Documental) [HD](documentaleslibres-eo) Documental que se gesta en las comunidades penquista (Concepcion-$hile), que trata de explicar el porque hay un interes de los jóvenes en mirar el mundo de una perspectiva mas rebelde, mas rockera, cuestionando el sistema social estancado imperante, la profunda desigualdad y la poca tolerancia.
Dirigido y producido por Camila Lassalle y Diego Huenul
edición y post producción por Andres Fredes
Contacto: produccionesfragma@gmail.com
http://youtu.be/Z6VWfqyYThU

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Acuerdan estatutos fundacionales de Unión Latinoamericana de Agencias de Noticias. (telesur-eo) Preparadas para potenciar la voz de la región en el contexto mundial están las agencias de noticia de Venezuela, Bolivia, Guatemala, Ecuador, Cuba y Argentina, que se encuentran debatiendo los estatutos fundacionales de la nueva Unión Latinoamericana de Agencias de Noticias (ULAN), en la primera asamblea de esta instancia realizada en Caracas, Venezuela.
Desde la sede principal de Petróleos de Venezuela (Pdvsa), el recién designado presidente de la ULAN, el argentino Sergio Fernández, expresó a teleSUR que están dando los primeros pasos tácticos en camino a la consolidación de una nueva estrategia de comunicación.
El también presidente de la Agencia de Noticias Argentina Télam, expresó que el rol que asumirá la ULAN es muy similar a teleSUR.
“En definitiva son objetivos, desde el punto de vista conceptual y comunicacional, muy similares para poder mostrarle al mundo desde nuestra voz y propias vivencias todo lo que sucede en la región”, expresó Fernández.
Entretanto, el secretario general de la ULAN y anfitrión del evento, Freddy Fernández- también presidente de la Agencia Venezolana de Noticias (AVN)- señaló que en el continente está claro el espítitu de reconocimiento de la comunicacion “no como un negocio, sino como un derecho de los pueblos”.
Destacó que la ULAN se tiene que convertir en una “vía de comunicacion que privilegie a nuestra propia mirada, el observar nuestra realidad con nuestros ojos y nuestros propios valores”.
Mientras, el director de la Agencia Guatemalteca de Noticias, Freddy Portillo, señaló que el desafio más grande que enfrentan -siendo una de las agencias más pequeñas que integran la ULAN- es poder superar el cerco mediático que imponen las grandes cadenas.
Expresó que el reto más grande que tienen es la creación de una "nueva agenda comunicativa global" que evidencie la transformación del periodismo.
Recordó que parte de su trabajo en Guatemala está enfocado en tratar de "darle voz a los que no tienen, que la noticia deje de ser un simple reporteo de hechos, que se dejen de decir las causas y se profundicen en las investigaciones, en el por qué de los hechos", detalló Portillo a teleSUR.
Las tres vocalías que establecen los estatutos de la ULAN, fijadas este jueves, estarán ocupadas por Brasil (EBC), Cuba (Prensa Latina) y México (Notimex).
Argentina está a cargo del diseño de un portal de la Unión que tendrá noticias, fotografías y videos, mientras que Cuba coordinará la formación y capacitación de los periodistas.
La creación de la ULAN surgió a finales de 2010 en Argentina durante el tercer Congreso Mundial de Agencias de Noticias, donde Telam, ABI, Agencia Brasil, Prensa Latina, Andes, AGN, Notimex, IP y AVN acordaron fundar una organización regional que permita integrar contenidos periodísticos, fortalecer el sistema informativo, coordinar coberturas e intercambiar experiencias.
La ULAN también busca construir un espacio comunicacional democrático y plural, capaz de divulgar a nivel global los puntos de vista latinoamericanos, así como los esfuerzos y los logros de los pueblos en su lucha por la justicia social.
http://www.telesurtv.net/secciones/noticias/93650-NN/acuerdan-estatutos-fundacionales-de-union-latinoamericana-de-agencias-de-noticias/
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Cuando seas grande, Ana Catalina Burbano. (eo) La escritora ecuatoriana Ana Catalina Burbano publica un nuevo libro con la editorial Alfaguara Infantil del grupo Santillana.
La destacada poeta y escritora nos entrega este nuevo libro, que se agrega a otros publicados con anterioridad, como son: Brujas, libro de poesía con el cual se hizo acreedora al Premio Nacional de Literatura infantil en 2008; La casa de los sueños, Premio Nacional de Literatura Infantil en 1996, bajo el nombre original Cuentos para Claudia; Árbol de piedra y agua, relatos sobre mitos de los pueblos originarios de la Amazonia, publicado en 2002, entre otras obras.
Cuando seas grande cuenta las sensaciones y los sueños de una niña en el descubrimiento de sí misma y el mundo que la rodea.
El libro consta de 11 capítulos, siendo el primero Tani, que nos relata lo siguiente:

Tani era flaquita y frentona; tenía el cabello escaso, un lunar que brillaba como una mosca encima de la ceja izquierda y, por si fuera poco, usaba unos lentes gruesos, los llamados «lentes de botella», pero ella nunca olvidaba ponérselos, porque de lo contrario iría por ahí dándose de tropezones y, al llegar la noche, tendría los codos y las rodillas lastimados.
Algunos niños afirmaban que Tani era un auténtico patito feo: «¡cuatro ojos!, ¡frentona!, ¡patas flacas!, ¡mosca-muerta!, ¡pelada!». Ya casi se había acostumbrado a escuchar estas muestras de cariño, inclusive de boca de sus propios hermanos, dos diablejos que se entretenían haciéndole la vida imposible.
Y aunque no faltaba quien creyera que a su edad su aspecto físico debía importarle poco, cuando tenía que peinarse para ir a la escuela, Tani prefería hacerlo frente al vidrio oscuro de la ventana de su cuarto. Gracias a los tonos verde-azulados de los vidrios que cubrían la pequeña ventana, se complacía observando cómo se desdibujaban sus bien conocidos rasgos, esos que los espejos le devolvían intactos haciéndola sentirse triste y avergonzada cada vez que se descubría reflejada
en alguno de ellos.
Así fue como la descubrí, observándose de reojo, perdida en sus ensoñaciones como casi siempre. Imaginándose que era y no era Tani. Tratando de encontrar para sí misma un rostro nuevo, entre los múltiples semblantes que le ofrecía esa ventana mágica.
Mamá, que era muy linda, le había regalado un espejito de mano. El espejito, dorado y reluciente como un fino pez de oro, era una verdadera joya que la hijita de cualquier amiga suya habría querido tener. Aunque esto resultara difícil, porque mami se lo había comprado a un marinero errante, de esos que pasan solamente una vez por la ciudad donde uno vive. Y aunque Tani gustaba mucho del espejito, que parecía recién salido del fondo del mar, se las ingeniaba para dejarlo olvidado en cualquier parte. Por lo que mamá había llegado a la conclusión de que su hijita era extraña.
Papá, en cambio, cuando la encontraba soñando despierta, proclamaba con una amplia sonrisa: «¡Mi Tani es guapa e inteligente como su padre!». Y lo repetía con voz triunfante para que todos lo oyeran. Entonces, Tani se quedaba calladita pensando que su papi era feo pero inteligente, porque cada vez que la encontraba distraída adivinaba lo que ella estaba pensando.
El caso es que cuando el padre hacía esta clase de cosas, Tani se volvía un poco más chica, como que se encogía, lo cual hacía que su frente apareciera más grande de lo que ya era. Por eso a nadie que tuviese un poco de sentido común se le ocurría decirle esas cosas, excepto a papá, que tenía un alto concepto de sí mismo.
Un día llegó de visita una vecina, amiga de mamá, que era muy buena persona pero despistada. Cada vez que se encontraba con Tani, lo primero que hacía era recordarle: «¡Ay, Tani, cada vez más parecida a su papá!». La vecina en cuestión, a quien todos admiraban porque tocaba el saxo en una banda de jazz, apareció saludando a Tani con voz cantora: «¡Tani, la niña de la sonrisa de porcelana!».
Tani pensó en la vajilla que su madre exhibía en la vitrina del comedor.
Seis tacitas con forma de tulipanes, ocho platillos que parecían hojas de parra y dos teteras de cuello largo, todo de fina porcelana blanca con bordes dorados. La vajilla parecía una señora de cuello estirado. «Algo quisquillosa—había dicho Tani—, porque nadie podía tocarla ni acercársele demasiado».
Mami estaba orgullosa de ella, de la vajilla, que era un recuerdo de familia y por eso la guardaba con siete llaves, junto a la tetera alemana de la abuela, una que tenía un faro azul pintado a mano y al cual Tani contemplaba imaginándose cómo sería la vida de la persona que vivía ahí adentro. Muchas veces se vio a sí misma viviendo en un faro, avistando buques fantasmas en una isla perdida del fin del mundo, donde el único espejo posible serían las aguas del mar, siempre tersas y verde-azuladas.
¡Tani, la niña de la sonrisa de porcelana! Esto era lo que había dicho la vecina. Y mami estaba orgullosa de su vajilla de porcelana, eso lo sabían todos.
¡Pero nunca había dicho que estuviese orgullosa de la sonrisa de Tani! De eso ella estaba segura.
Pasó la tarde muy atareada, yendo y viniendo, entre la vitrina del comedor y el vidrio oscuro de la ventana de su cuarto, tratando de descubrir qué tenían en común su sonrisa y la vajilla de porcelana. Pero fue inútil: al llegar la noche no había encontrado todavía una explicación. Intentó calmarse pensando que, dado que la vajilla de porcelana era una cosa que todos admiraban, a lo mejor había en su aspecto físico algo de lo cual podía sentirse orgullosa…
Un detalle que, bien mirado, hasta podía llegar a resultar bonito o elegante.
Quizás se trataba de algo tan especial que no podía verse reflejado en ningún espejo. Y se ilusionó tanto con esta idea que durante la cena llegó a escapársele lo que había dicho la vecina… Entonces mami, que era una persona de respuestas rápidas, replicó sonriente: «¡Eso es porque cepillas muy bien tus dientes!».
Y aunque todos se sorprendieron alegremente al ver que salía corriendo en busca de su espejito de mano, nadie entendió después por qué lloró tanto al darse cuenta de que sus dientes eran tan blancos y brillaban con tanta fuerza como la vieja vajilla de porcelana.
http://www.prisaediciones.com/ec/libro/cuando-seas-grande/#.TlgFfapRgyg.email

Ana Catalina Burbano es poeta y narradora. La editorial madrileña Opera Prima ha publicado parte de su obra poetica. Se puede encontrar mayor informacion sobre esta autora en:
- http://poetasdelmundo.com/Poetas/980/Ana%20Catalina%20%20Burbano

- http://books.google.cl/books?id=piQMmT_UrrYC&pg=PT25&lpg=PT25&dq=%22ana+catalina+burbano%22&source=bl&ots=zlehh39XEz&sig=xLMeWxZ8Fk93r7dO4w_O5jmcRZ4&hl=es&ei=hCFYTpLjL4j3gAeQ0ICvDA&sa=X&oi=book_result&ct=result&resnum=1&ved=0CBwQ6AEwADgK#v=onepage&q&f=false

- http://www.cuentocuentos.net/cuento-adulto/900/la-lluvia-vino-del-mar.html
- http://inthegossipeye.blogspot.com/search?updated-max=2011-03-25T15%3A42%3A00%2B01%3A00&max-results=5
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El Premio Iberoamericano de Cuento Julio Cortázar será anunciado. (cubarte-eo) Un relevante acontecimiento literario, la entrega del Premio Iberoamericano de Cuento Julio Cortázar, tendrá lugar en la Sala García Lorca del Centro Cultural Dulce María Loynaz (E y 19, Vedado), hoy viernes 26 de agosto a las 4:00 p.m.
De este concurso internacional, que llega ahora a su décima edición, el premio será decidido por un jurado integrado por los valiosos escritores y críticos literarios Mario Goloboff, de Argentina, Reynaldo González y Ariel Camejo, de Cuba.
Se presentaron este año al concurso un significativo número de obras provenientes de países de América y Europa, lo que confirma el creciente prestigio de este certamen que está destinado a narradores de habla hispana y es auspiciado por el Instituto Cubano del Libro, la Casa de las Américas y la Fundación Alia.
http://www.cubarte.cult.cu/periodico/noticias/el-premio-iberoamericano-de-cuento-julio-cortazar-sera-anunciado/157181.html
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Leonard Cohen recibe el Premio Príncipe de Asturias de las Letras 2011. (Rolling Stone-eo)El poeta y cantante canadiense Leonard Cohen ha ganado el Premio Príncipe de Asturias de las Letras del 2011. Cohen se ha impuesto en las votaciones del jurado a los otros finalistas, su compatriota Alice Munro y el británico Ian McEwan. El galardón, que se entregará en una ceremonia en Oviedo el próximo otoño, está dotado de 50 mil euros y de una escultura de Joan Miró.

Cohen, que también ha sido candidato este año al Príncipe de Asturias de las Artes por su faceta de cantante, es un poeta nacido en Montreal en 1934, con poemas como Flores para Hitler, Los hermosos vencidos o Comparemos mitologías, y también es autor de obras en prosa como la novela El juego favorito y Beautiful Losers. Book of Longing (2006), una colección de poesía, prosa y dibujos, ha sido el primer libro de poesía en alcanzar el número 1 en las listas de ventas en Canadá. En 2011 ha publicado Poems and Songs.
El galardón, que el año pasado recayó en el escritor libanés Amin Maalouf, reconoce a las personas cuya labor creadora o de investigación represente una contribución relevante a la cultura universal en los campos de la literatura o de la lingüística. Bob Dylan, que fue candidato también al premio de las Letras, obtuvo el de las Artes en 2007.
http://operamundi.operamundimx.com/2011/06/leonard-cohen-el-principe-de-asturias.html
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Keith Richards vende más de un millón de copias de su libro. (rollingstones-eo) El libro de memorias de Keith Richards, titulado Life, ha vendido más de un millón de copias hasta el momento. El libro fue lanzado el año pasado y desde entonces se ha convertido en una de las biografías del rock and roll mejor vendidas. Richards, reveló recientemente que se encuentra trabajando en un nuevo disco de X-pensive Winos. Recientemente declaró en una entrevista por televisión que ya estaba preparando las sesiones con el comp...
http://www.rollingstone.com.mx/noticias/keith-richards-vende-mas-de-un-millon-de-copias-de-su-libro/
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La cueva más grande. (ng-eo) Hang Son Doong, en Vietnam, es considerada la mayor cueva del mundo.
El fotógrafo británico Carsen Peter registró las profundidades de la cueva Hang Son Doong, en Vietnam, considerada la mayor del mundo. Su pasaje subterráneo es tan grande que su fin todavía no fue encontrado.
Hang Son Doong forma parte de una galería de 150 cuevas en el Parque Nacional Phong Nha-Ke Bang, a unos 500 kilómetros de la capital, Hanoi.
En principio, los espeleólogos británicos aseguraron que la cueva tenía sólo 150 metros de largo y 91 de ancho, pero las nuevas expediciones muestran que el espacio tiene al menos 4,5 kilómetros y llega a los 140 metros de altura en algunas partes.
Durante las expediciones, los equipos encontraron estalagmitas de más
de 70 metros de altura dentro de Hang Son Doong.
El interior de la cueva es tan alto que en él cabría un rascacielos de
40 pisos, según los exploradores.
Después de descender hasta la entrada de la cueva por un muro de 14 metros de altura, los espeleólogos encontraron un río de 2,5 kilómetros. Uno de los equipos llegó a pasar dos semanas seguidas dentro de la cueva.
Carsten Peter, quien acompañó a una de las expediciones, encontró incluso un bosque dentro de la cueva. Peter, quien practica la espeleología desde hace 35 años, asegura que la cueva vietnamita es la más extraordinaria que jamás ha visto.

Un hacendado local, que conocía la entrada, condujo a los equipos británicos y alemanes hasta ella. Según los espeleólogos, la cueva es difícil de encontrar por estar completamente cubierta de vegetación.

Después de las últimas expediciones, realizadas en 2010, esta cueva subterránea pasó a ser considerada la mayor del mundo, superando a la Cueva de Veado, en la isla de Borneo, que tiene 1,6 kilómetros.
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Muere un ícono del humor alemán. (ERS-Pablo Kummetz-dw-eo) Tan conocido e importante era Loriot para la sociedad alemana que a la hora de su muerte, a los 87 años de edad, el primero en presentar sus condolencias fue nada menos que el presidente germano federal, Christian Wulff.

“Con Loriot aprendimos a reírnos de las más complejas y simples dificultades de la vida. Admiramos sus ocurrencias, su inagotable fantasía y su elegante tranquilidad. Su humor inolvidable nos deparó alegría y reflejó de manera inigualable el comportamiento humanos”, dijo el presidente alemán.
Profusión de premios. Las pequeñas miserias humanas fueron importante fuente de inspiración para Loriot, que supo tocar la cuerda adecuada del alma alemana, en clave de humor. Sus numerosos programas de televisión siguen siendo recordados por el público, que lo consagró como una de las grandes figuras del humorismo germano Lo corroboran igualmente los numerosos premios ganados a por Vicco von Bülow a lo largo de su trayectoria, entre los que se cuenta también la Orden Federal al Mérito.
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RAÚL RUIZ: ´SOY UN CINEASTA VIRAL´. (Román García Azcarte-Ñ-eo) Raúl Ruiz perteneció en su momento –junto a Miguel Littín y Helvio Soto– a esa generación de directores políticamente comprometidos con la Unidad Popular de Salvador Allende, y para los que el exilio fue la única alternativa después del golpe de Estado de 1973. Ruiz emigró a Francia, donde forjó una carrera de 50 años en los que realizó más de 110 películas, y a lo largo del tiempo su trabajo fue adquiriendo un carácter excepcional que lo convirtió en uno de los cineastas más influyentes y seguramente el más prolífico surgido de la escena latinoamericana.

El viernes 19 de agosto y después de atravesar un cáncer hepático por el que había sido trasplantado, Ruiz murió mientras La noche de enfrente, la última película que filmó en Chile, se encontraba en proceso de montaje. Misterios de Lisboa, su último gran trabajo, casi un culebrón que se interna a lo largo de 272 minutos en la historia portuguesa: un trabajo por el que recibió elogios de la crítica mundial, el premio Louis Delluc en Francia, y distinciones en San Pablo y San Sebastián, aunque jamás se estrenó en Chile. Trabajaba, además, en otro filme portugués, As Linhas de Torres, otra vez junto a John Malkovich a quien dirigió en la película Klimt (2006, con fotografía de Ricardo Aronovich)). "El estuvo siempre luchando, y estuvo filmando hasta ahora que estaba haciendo su última película", recordó Miguel Littín.

—Portugal se podría decir que es mi segunda patria —comentó en su última visita a Buenos Aires, hablando de Misterios de Lisboa, ese extenso folletín que se disponía a filmar—. Chile vendría a ser la tercera, creo.
—¿La primera?
—La primera todavía no la tengo.
Corría 2009 y Raúl Ruiz visitaba Buenos Aires como invitado especial del Bafici de aquel año, donde se exhibía La mansión Nucingen, uno de los tantos filmes que realizó. Él mismo no sabía cuántos había hecho. A gusto porque prefería conversar antes que entregarse a otras actividades del festival, el realizador de films tan distantes entre sí como Tres tristes tigres y Las tres coronas del marinero o El tiempo recobrado (la mejor versión de Proust, según muchos) se prodigó en una charla larga con Ñ, en la que tocó temas que iban desde su actividad como teórico y docente en Francia y Escocia hasta qué le demandaba más tiempo y trabajo en la vida, las películas propias que valoraba por sobre las demás, su incorporación de técnicas de guerrilla a la realización de cine y lo que había logrado aprender del público, rozando en algún momento su producción como dramaturgo. Contó también que estaba escribiendo una autobiografía imaginaria.
En el diálogo surgían a cada rato testimonios involuntarios de la muy vasta cultura enciclopédica y vital que manejaba el realizador, mucho menos conocido y respetado en Argentina de lo que tanto él como nosotros merecemos.
En su país, Ruiz, que ha dirigido películas “pequeñas”, de muy bajo presupuesto, y también grandes realizaciones con doscientos y hasta quinientos técnicos a su cargo, fue galardonado con el Premio Nacional de Artes de la Representación y Audiovisual en 1997. Ese mismo año ganó un Oso de Plata en el Festival de Berlín por la "extraordinaria contribución artística" de su filme Genealogías de un crimen, interpretado por Catherine Deneuve, Michel Piccoli y Melvyl Poupaud, su actor fetiche. Además, sus películas compitieron en varias ocasiones en los festivales de Cannes y Venecia. Fue el único realizador chileno al que la prestigiosa revista Cahiers du Cinéma le dedicó un número especial, en 1983, entre varias otras notas.
Por más que haya renegado por las típicas dificultades para reunir la financiación de sus filmes, es indudable que Ruiz superó ese costado esencial en la producción de cine con una holgura que poquísimos realizadores en la historia han logrado alcanzar, si los hay. Pero sólo alcanzamos a arrancarle una pista ambigua y humorística al preguntarle cómo lograba conseguir productores para rodar tantos trabajos y con tanta frecuencia. Fue entonces que mencionó que lo que él hacía era ‘infectarlos’.
—Mi amigo me dice “Tú puedes infectar a un productor a tres kilómetros” —agregó. Y avanzando aún más por la cuerda floja de ese absurdo con asidero que despunta en tantos de sus trabajos, agregaba detalles—. Concepto: un productor infectado es él el que quiere hacer la película. Yo ni siquiera leo el argumento.
Aquello invitaba a volver a la carga. Y así lo hicimos. Sin embargo, con seriedad en la cara, paciencia y picardía en los ojos, Raúl Ruiz se mantuvo en sus trece.
—Pues la misma estrategia de los virus —contestó—. Te digo, yo infecto. Yo soy un cineasta viral.
http://www.revistaenie.clarin.com
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CATHERINE DENEUVE: "RAÚL RUIZ ES IRREEMPLAZABLE". (Paula Estañol-La Tercera.cl -eo) Raúl Ruiz era un hombre de respeto. Pero, además, una persona querida entre los suyos. Trabajó con algunos de los mejores actores europeos contemporáneos, entre ellos, el francés Bernard Giraudeau y el italiano Marcello Mastroianni, quienes dejaron esta tierra antes que Ruiz. Justamente, Catherine Deneuve y Chiara Mastroianni, antigua pareja e hija del actor de La dolce vita, fueron dos de las actrices más conocidas que ayer visitaron la iglesia Saint-Paul de París. Ahí tuvo lugar la homilía con que se dio el último adiós al autor de Tres tristes tigres.
Catherine Deneuve y su hija fueron reunidas por Ruiz en su filme El tiempo recobrado. Ayer, sus caras estaban demacradas y sus gestos eran de inocultable pesar. "Es un día muy triste, es alguien a quien quise mucho, alguien realmente irreemplazable", decía Deneuve al salir de la iglesia. El cineasta nacido en Puerto Montt en 1941 murió el viernes, a los 70 años, debido a complicaciones derivadas de un cáncer al esófago.
Unas 300 personas participaron en la ceremonia, reunidas alrededor del féretro de Ruiz, dispuesto justo en medio de esta iglesia barroca, construida en 1580. Citando a su productor francés François Margolin, el sacerdote a cargo de la misa dijo que Ruiz era una "persona venida de otro mundo" y agregó que estará "siempre presente" por su herencia cinematográfica.
Entre los asistentes también estaban el embajador de Chile en Francia, el escritor Jorge Edwards; el delegado general del Festival de Cannes, Thierry Frémaux, y los actores franceses Michel Piccoli y Melvil Poupaud, entre otros. Este último recordó con lágrimas al realizador, que lo hizo debutar en 1984, a la edad de 11 años, en el filme La ciudad de los piratas, y a quien Ruiz volvió a dirigir en Los misterios de Lisboa, el año pasado.
La viuda del cineasta, la montajista y realizadora Valeria Sarmiento, escuchaba emocionada las palabras que sus amigos dedicaron al director. Fue el productor portugués Paulo Branco quien tomó la palabra durante la ceremonia, recordando al autor de Palomita blanca como un "narrador excepcional, con un talento único que solía compartir". "Raúl transformaba todo lo que tocaba, incluso a actores y técnicos", afirmó.
Tal vez el momento más emotivo fue cuando la familia y los más cercanos pasaron uno a uno delante del féretro de Raúl Ruiz, rociándolo con agua bendita. Catherine Deneuve y su hija Chiara Mastroianni se acercaron con lágrimas al ataúd, para luego fundirse en un sentido abrazo con la viuda.
Una vez finalizada la homilía, las puertas de la iglesia Saint-Paul se abrieron. El féretro salió a una soleada calle parisina, donde fue despedido por sus amigos, autoridades, cercanos y admiradores con un fuerte aplauso, llamando la atención de los turistas que pasaban a mediodía por una de las arterias más visitadas de la capital francesa.
"Es difícil desprenderse de él", dijo el ministro de Cultura francés, Frédéric Mitterrand. En tanto, la actriz española Marisa Paredes recordó así al cineasta: "Era muy amigo de sus amigos, un hombre generoso. Cuando trabajamos juntos en Tres vidas y una sola muerte, Marcello Mastroianni estaba muy enfermo, no podía rodar más de seis horas. Pero Raúl nunca pensó en sustituirlo". De hecho, Tres vidas y una sola muerte fue uno de los últimos roles de Marcello Mastroianni en el cine.
"Era un hombre talentoso, culto, de un infinito conocimiento. Trabajar con él fue una experiencia fantástica, imposible desprenderse de su magnetismo. Era una persona imprescindible, con el que aprendí muchas cosas. Su casa era una casa abierta, llegábamos todos: chilenos, franceses, españoles", agregó Marisa Paredes.
El embajador de Chile Jorge Edwards destacó el impacto del deceso de Ruiz en la comunidad cultural francesa. "Hay una reacción extraordinaria en Francia, y esto va a seguir. Nosotros hicimos una recepción en la embajada, con unas 100 personas. Asistió Marisa Paredes, pero Catherine Deneuve, que lloraba a mares en la iglesia, no pudo ir", dijo.
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MÚSICA- A LOS 73 AÑOS, FALLECIÓ EL CHANGO FARÍAS GÓMEZ. ADIÓS A UN GRAN MÚSICO POPULAR ARGENTINO. (eo) FIGURA CLAVE DE LA MÚSICA POPULAR ARGENTINA, FUE UN ARTISTA CAPAZ DE ARRIESGAR PARA AVANZAR EN EL FOLKLORE: ROMPÍA LOS MOLDES FORMALES DEL GÉNERO, PERO EN BASE A SU PROFUNDO CONOCIMIENTO. FUE EL CREADOR DE LOS HUANCA HUA, M.P.A. Y LA MANIJA.

El miércoles a la mañana, a los 73 años, murió Juan Enrique Farías Gómez, “el Chango”, figura clave de la música popular argentina. Se encontraba internado desde el fin de semana en la clínica Otamendi a causa de una afección pulmonar, que agravó el cuadro por el cáncer contra el que luchaba desde hacía años. El título de su último disco, Chango sin arreglo, sintetiza quizá la doble marca que ha dejado este artista en la cultura argentina. La de ser, por un lado, el gestor de una música perdurable, rompiendo con los moldes formales de un género del que evidenciaba, al mismo tiempo, un profundo conocimiento (“sin arreglo”, en este caso, estaba lejos de significar “sin red”). Y también la de ser un artista capaz de arriesgar para avanzar en el folklore, un género que ha dado muestras de optar por permanecer estático, en tantos casos.
La lucha del Chango Farías Gómez contra su enfermedad fue activa y creativa hasta el final: sin ir más lejos, estaban en pie los conciertos de los martes en el Teatro del Viejo Mercado del Abasto, que en los últimos meses funcionaron como grandes encuentros con amigos, apuestas también por lo que iba a venir. Se habían puesto como nombre “Los Amigos del Chango” y se definían como una “orquesta popular de cámara” que interpretaba “música clásica argentina”. La integraban compañeros de numerosas aventuras musicales del Chango como el flautista Rubén “Mono” Izarrualde, el trompetista Ricardo Culotta, los guitarristas Agustín Balbo y Néstor Gómez, y nuevas generaciones como el baterista Jerónimo Izarrualde. Planeaban entrar a grabar el disco que ya tenía por nombre, justamente, Música clásica argentina.
Decir que el de Chango Farías Gómez fue un nombre fundamental del folklore argentino implica repasar sus criaturas musicales y la forma en que marcaron profundamente las diferentes décadas. El Chango fue arreglador, percusionista, guitarrista, cantante, docente, productor de trabajos ajenos (el bellísimo disco de Mercedes Sosa Corazón libre, grabado para la Deutsche Grammophon, lleva por ejemplo su marca de gracia). Pero Farías Gómez fue además un promotor, un gestor capaz de imaginar y poner en marcha, sumando otras voluntades talentosas, formaciones legendarias como Los Huanca Hua, el Grupo Vocal Argentino, Músicos Populares Argentinos (MPA) y La Manija, todas apuestas por la renovación de los sonidos de época.
En la era de oro que fue para el folklore la década del ’60, formó junto a su hermano Pedro, Hernán Figueroa Reyes, Guillermo Urién y Carlos del Franco Terrero Los Huanca Hua, aquel conjunto vocal que inauguró otro modo de cantar en conjunto, no sólo las melodías, abarcando con las voces también onomatopeyas e imitaciones de instrumentos, con complejos arreglos vocales e introduciendo la polifonía en el folklore argentino. En una segunda etapa de Los Huanca Hua, Marián Farías Gómez reemplazó a Figueroa Reyes. En 1966 el Chango dejó este grupo, que siguió dirigido por su hermano Pedro, y formó el Grupo Vocal Argentino, que marcó la actividad coral en la Argentina, incorporando al repertorio coral la música popular.
En 1976 debió exiliarse, primero en España y luego en Francia. En el exilio grabó un disco instrumental, Lágrima, con la participación del pianista Gustavo Beytelmann y el bandoneonista Juan José Mosalini, entre otros músicos radicados en Francia. A su regreso a la Argentina mostró con su hermana, la cantante Marián Farías Gómez, y con el pianista Manolo Juárez, el espectáculo Contraflor al Resto, que luego fue grabado. El folklore de los ’80 tuvo la marca potente de MPA, aquellos Músicos Populares Argentinos que completaban Jacinto Piedra, Peteco Carabajal, Verónica Condomí y Rubén “Mono” Izarrualde. No es exagerado decir que toda una generación de músicos retomó contacto con el folklore deslumbrada por aquella formación que hacía sonar de nuevo –renovaba– clásicos del cancionero o que ponía en arreglos maravillosos creaciones como “Digo la mazamorra”, de Peteco Carabajal, inaugurando nuevos clásicos. La MPA puso en escena también la voz inigualable de Jacinto Piedra, aquel santiagueño que murió joven, en un accidente. Incorporó batería e instrumentos eléctricos y, para poner en perspectiva la revolución que significó, es conocida la anécdota que repite Peteco Carabajal, sobre la forma (nada amable) en que fue recibido tamaño atrevimiento en su Santiago natal.
En los ’90, con el grupo La Manija, la apuesta del Chango sería por llevar al folklore más allá de sus raíces criollas, poniéndolo en diálogo con sus descendencias hispanas y africanas. La “condición negra” del folklore argentino, la evidente marca africana de ritmos como la chacarera, era uno de los temas que apasionaban al músico, sobre los que podía extenderse interminablemente en las entrevistas y charlas.
El repaso de su carrera es una continua búsqueda de reuniones, proyectos, juntadas con amigos, con más o menos éxito de público. Experiencias como el trío que formó en los ’70 con el bandoneonista Dino Saluzzi y el guitarrista Kelo Palacios, con la improvisación como eje, o el espectáculo que compartió con Gustavo Cuchi Leguizamón en los ’80 definen también sus iniciativas. Antes, en 1964, fue convocado por Ariel Ramírez para hacer los arreglos de percusión de su Misa Criolla y para interpretar la primera grabación de la obra, ese mismo año, junto a Los Fronterizos. Recién en 2003 editó un disco solista, ese Chango sin arreglo que lo define en título y música.

MARCAS DE FAMILIA
Farías Gómez nació en 1937, en Buenos Aires, y se crió en el barrio de San Telmo. Su primer grupo se llamó Los Musiqueros, que integró a los 16 años junto con Mario Arnedo Gallo y Hamlet Lima Quintana. La suya fue una familia musical: su padre, Enrique Napoleón (“El Tata”, o “El Huachito”), fue pianista, recopilador y compositor; su madre, Pocha Barros (“María Pueblo”), compositora y poeta. Sus hermanos Marián y Pedro (fallecido en 2004) también siguieron la vocación artística (Mariano fue el único de los hermanos que no se dedicó a la música). El linaje musical de los Farías Gómez se continuó en la siguiente generación, con los propios hijos del Chango, Juancho y Facundo (el Changuito, percusionista de la banda rock Los Piojos), y con sus sobrinos, Sebastián, Gabriel y Guadalupe.
La política fue otra marca de familia, al igual que su fuerte identidad peronista. Como funcionario, y asumiendo diferentes candidaturas políticas en diferentes partidos, su trayectoria fue menos lineal que la musical. En 1989 fue designado por el entonces presidente Carlos Menem director Nacional de Música, cargo en el que se desempeñó hasta 1991. Un logro de esa gestión fue la creación del Ballet Folklórico Nacional, bajo la dirección de Santiago Ayala “El Chúcaro” y Norma Viola. En 2003 entró a la Legislatura porteña como integrante de una de las cuatro listas de Mauricio Macri, Movimiento Generacional. “Si estoy en la lista de Macri es porque fue el único que me ofreció un cargo. Y como no quiero transformarme en un músico de protesta, prefiero ponerme a hacer cosas. Desde la Legislatura sé que puedo discutir ideas, buscar consensos y proponer soluciones. Pues bien, allí estaré. No importa por dónde entre”, explicaba entonces a esta cronista, con férreo pragmatismo peronista.
En 2005, ya como legislador del Frente para la Victoria, su voto, en contra del de su bloque, fue decisivo para lograr el juicio político a Aníbal Ibarra, como integrante de la sala acusadora. En 2007, finalmente, fue candidato a diputado nacional por la Democracia Cristiana, partido que respaldaba a nivel nacional la fórmula Cristina Fernández de Kirchner-Julio Cobos. En los últimos años se había retirado de la actividad política “porque sigue siendo muy asquete”, según había explicado, y había vuelto a la música. Rodeado de amigos, como siempre.
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TESTIMONIOS: MARIÁN FARÍAS GÓMEZ Y PETECO CARABAJAL
“Mi mamá nos decía que sus hijos éramos como los cinco dedos de su mano. Y que debíamos protegernos entre nosotros, porque si le faltaba uno, su mano ya no podría funcionar bien. Y como Chango era el mayor, y yo la cuarta, de algún modo asumió el rol de padre. Después, cuando murió mi madre, me dijo: ‘Ahora, la que tiene que ocupar ese lugar, sos vos’. Y dejé de ser hija para empezar a ser madre.
Siempre fuimos muy unidos, y él era un personaje. Quizá se lo veía poco demostrativo, pero fue un hermano bárbaro. Al que más le exigíamos, tal vez porque era el más talentoso.
El nos enseñó a ser coherentes en nuestra modo de pensar la música, a no vendernos. Aunque no esté bien que yo lo diga, en el folclore, armónica y rítmicamente hay un antes y un después de El Chango. El decía que lo que hacía era ‘poner los instrumentos foráneos al servicio de nuestra música’. Y lo ponía en práctica en cada uno de sus proyectos, que los tuvo hasta el último momento. Porque nunca dejó de hacer música. A tal punto que la semana pasada fue a tocar, a pesar de no sentirse bien. Y ayer (por el martes), cuando el Mono Izarrualde le insinuó que iban a suspender la función de la noche, el Chango se sacó la máscara de oxígeno y le dijo: ‘Tienen que tocar. Hoy, no voy a estar, pero la semana que viene vuelvo.’ Es que el Chango era música, y nada más que música. “
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Nueva derrota para el programa espacial ruso. (Olga Sosnytska/Jegor Winogradow-Pablo Kumetz-dw-eo) El accidente de la nave espacial de carga de tipo Progress M-12M se suma a una cadena de fracasos del programa espacial ruso en los últimos nueve meses... Ya, la semana pasada, el satélite de telecomunicaciones ruso Express-AM4 había desaparecido del radar. Poco después, el Express fue hallado –flotando en la órbita equivocada– por EE.UU., el eterno rival de Rusia en la carrera espacial.
Tres satélites de navegación se estrellaron en el Pacífico, frente a las costas estadounidenses de Hawaii, en diciembre de 2010. Tres meses después, en febrero último, el satélite militar Geo-ik-2 –parte de un dúo de esos aparatos, encargado de realizar estudios geodésicos de la Tierra en interés del ministerio de Defensa ruso– no alcanzó la órbita prevista.
Y peor suerte le ha tocado esta semana a la nave Progress M-12M. El carguero no tripulado se estrelló sobre el Macizo de Altái, al este de Rusia, poco después de ser lanzada desde un cohete Soyuz-U, para llevar provisiones a la Estación Espacial Internacional (ISS).
Pérdidas millonarias.
Unos 16.000 millones de rublos (cerca de 380 millones de euros) ha perdido Rusia en el espacio, a consecuencia de estos recientes fallos, estima el diario ruso Kommersant. Boris Lyaschchuk, de la Academia Astronáutica de Moscú, dijo a la Deutsche Welle que no hallaba explicación racional para esta serie de fracasos, atribuibles, según él, a una racha de mala suerte. “Ya lo viví durante la Perestroika y los años 90. La falla actual se deberá seguramente a una avería casual”, opina Lyaschchuk.
Roskosmos, la Agencia Espacial Federal de Rusia, aclara el accidente en una nota, asociándolo a problemas con la tercera etapa de encendido del cohete Progress M-12M. Deutsche Welle no pudo acceder a más informaciones. Todos los intentos por obtener declaraciones adicionales de representantes de Roskosmos o instituciones asociadas fueron infructuosos hasta el momento de publicar esta nota.
Consecuencias para la ISS.
Nuevos lanzamientos de cohetes han sido suspendidos por razones de seguridad. El lanzamiento de la nave Progress M-12M era el primero tras la retirada del último transbordador espacial de la agencia estadounidense, NASA.
Una investigación internacional exigió Johann-Dietrich Wörner, director de la Agencia Espacial Alemana, DLR, en entrevista con el portal germano Spiegel Online: “eso no se le puede dejar sólo a los rusos”, se mostró desconfiado Wörner.
El despegue de la próxima cápsula tripulada, lanzada desde un cohete Soyuz hacia la Estación Espacial Internacional, ISS, estaba planeado para el próximo 22 de septiembre. A bordo debían partir dos tripulantes rusos y un estadounidense. Pero la operación se ha retrasado por el momento, hasta tanto se halle y corrija la falla. Los tres astronautas que debían volver a la Tierra en septiembre deberán prolongar su estancia en la estación espacial.
Años perdidos y daños ambientales.
Lyaschchuk no cree, sin embargo, en el fracaso a largo plazo del programa espacial ruso. Menos ahora que el Estado ha vuelto a interesarse e invertir en la investigación espacial. Eso sí, los últimos 20 años, en que los proyectos espaciales fueron prácticamente ignorados se hacen notar, lamenta el experto. En estos años se descuidaron las instalaciones de producción y la formación profesional, agrega.
Adicionalmente, la nave estrellada puede traer consecuencias ambientales indeseables para la población y la naturaleza de la región de Altái. El combustible derramado tiene efectos cancerígenos, “será absorbido rápidamente por el suelo y puede filtrarse a las aguas subterráneas”, advierte Alexei Jablokov, representante de la agrupación “Rusia Verde”.
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Libertad de expresión e internet. Declaración conjunta de Relatores de derechos humanos. (ceppi-eo) Los relatores especiales de libertad de expresión de las Américas, Europa, África, y las Naciones Unidas emitieron una declaración conjunta sobre la necesidad de proteger y promover Internet y los límites del Estado a la hora de regular este medio.
"Los Estados tienen la obligación de promover el acceso universal a Internet para garantizar el disfrute efectivo del derecho a la libertad de expresión. El acceso a Internet también es necesario para asegurar el respeto de otros derechos, como el derecho a la educación, la atención de la salud y el trabajo, el derecho de reunión y asociación, y el derecho a elecciones libres."
http://www.politicaspublicas.net/panel/siddhh/cidh/745-relatores-onu-cidh-internet.html
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Paraguay celebra este jueves Día del Idioma Guaraní con festejos y actos oficiales. (telesur-eo) La nación paraguaya celebró este jueves, con innumerables actos oficiales y festejos, el Día del Idioma Guaraní, dialecto de gran importancia dentro de esta nación que figura dentro la Constitución como lengua oficial conjuntamente con el español.

Ramón Silva, miembro de la Comisión Nacional de Bilingüismo, expresó sobre esta celebración a los medios de comunicación que la celebración del Idioma Guaraní " es un día muy importante en el que todos los paraguayos tenemos que estar orgullos".
Añadió sobre el idioma que "queda en manos de todos los paraguayos promover que el Siglo XXI sea el siglo de oro del guaraní".
Sobre la normativa existente que establece el uso oficial del guaraní, Silva consideró que ''esta ley obliga a todos los estamentos gubernamentales a comunicarse y emitir documentos en español y guaraní, además, impulsa la Academia oficial de la Lengua Guaraní, que se encargará de unificar los criterios sobre el uso y aplicación de esta lengua".
Comentó también que este tipo de legislación puede ayudar a concienciar a la población sobre esta lengua para que no corra peligro de desaparecer.
El encargado de Bilingüismo destacó la labor que desempeña el Ateneo de Lengua y Cultura Guaraní que cuenta en la actualidad con 80 mil estudiantes y que ha graduado a unos 40 mil docentes.
Igualmente, resaltó el trabajo, en pro de este idioma, del Instituto de Lingüística Guaraní y del Instituto Superior de Lenguas de la Universidad Nacional de Asunción.
Más temprano, el Ministerio de Educación y Cultura paraguayo, emitió un comunicado en el que desmentía la posible supresión de la enseñanza de esa lengua en la educación media, como lo habían denunciado varios gremios de educadores e impulsores del guaraní.
"La disciplina de guaraní no ha sido excluida del currículum sino reorganizada en cuatro horas cátedras en el primer curso y dos horas cátedras en el segundo curso de la educación media", dice el texto.
El Guaraní es una lengua que se hablaba en el continente americano antes de la llegada de los españoles y en la Constitución paraguaya de 1967 ya figuraba como idioma nacional.
Fue elevada como lengua oficial de Paraguay, junto con el español, en el año 1992, así como también se estableció la obligatoriedad de su enseñanza.
El último censo nacional en Paraguay, realizado en 1992, indicó que más del 90 por ciento de los paraguayos es bilingüe y el 57 por ciento de la población solo se comunica en la lengua precolombina.
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FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE Y VIDEO INDÍGENA. (kepepress-eo) El Centro Internacional en Artes y Ciencias Cinematográficas, Culturas Populares, Unidad Regional Puebla, en colaboración con Southern California Indian Center Inc. Cal State University Fullerton East Los Angeles College
CONVOCAN A:
Los Realizadores y /o productores indígenas en someter a concurso sus producciones al:
Festival Internacional de Cine y Video Indígena 2011
"Mirando desde Nuestra Raíz"
International Indigenous Film Festival 2011

BASES
1.- Pueden participar en la competencia todas las producciones de realizadores con origen indígena mexicanos y extranjeros, producidas en cualquier parte del mundo.
2.- Las obras realizadas en su lengua original deberán venir subtituladas en español y/o inglés.
3.- La temática es libre y los realizadores podrán enviar más de una producción.
4.- En el caso de los autores que envíen más de una obra cinematográfica solo una de ellas podrá ser candidata a recibir premio, pudiendo estar en la muestra del festival algunas otras que hayan sido seleccionadas por el jurado.
5.- Las películas no deben de exceder de los 60 minutos y deben ser inscritas en cualquiera de las dos categorías:
• Ficción.
• Documental.
6.- Todas las producciones, independientemente de su soporte de producción, sea digital o cine, deberán cumplir con las siguientes especificaciones de envío:
* Entregar o enviar por correo cinco copias en DVD (NTSC) correctamente rotuladas con el título de la película, nombre del director, duración, año de producción.
* Currículum y/o filmografía del director en formato PDF.
* Enviar documento en PDF editable (sin código de acceso) con ficha técnica que contenga como mínimo:
* Nombre del realizador
* Año de Producción.
* Sinopsis.
* Duración.
* Carta de autorización del realizador o productor dirigida a CINEARTE para la difusión y promoción en medios sin fines de lucro.
* Materiales promocionales (fotos del rodaje, detrás de cámara, cartel, etc.).
* Declaración firmada por el realizador o productor asegurando que la obra no ha sido exhibido anteriormente en los EE.UU.
* Cada obra de ir en sobre cerrado.
* Solicitud de inscripción debidamente llenada que deben bajar de: http://www.wix.com/ficvi2011/cinearte#!
7.- Una copia de la obra quedará en el acervo de CINEARTE para que el público en general, los canales de televisión y universidades puedan usarlo para actividades culturales, académicas o de difusión sin fines de lucro.
8.- Los trabajos deben inscribirse a partir de la publicación de la presente convocatoria hasta el 11 de Septiembre de 2011 a las 18:00 horas (tiempo de la Ciudad de Puebla).
9.- No se recibirán trabajos posteriores a la fecha y en el caso de los envíos se considerará la fecha del mata sellos postal. Las películas deberán registrarse en la oficina de envío con la leyenda “material educativo sin valor comercial” para evitar pagar aranceles de importación/exportación y deben ser dirigidas a:
Centro Internacional en Artes y Ciencias Cinematográficas A.C.
CINEARTE
(Festival Internacional de Cine y Video Indígena)
8 Oriente 401
Centro Histórico
Puebla, Puebla
CP 72000, México.
10.- Se otorgarán reconocimientos a las siguientes categorías:
* Mejor Dirección
* Mejor Fotografía
* Mejor Sonido

11.- El jurado calificador estará formado por personas de reconocido prestigio moral y artístico en cada una de las categorías y su fallo será inapelable.
12.- Los seleccionados se darán a conocer en la página web ( www.cine-arte.net y www.eccavac.cine-arte.net ), se dará aviso a los ganadores a partir del 24 al 30 de Septiembre de 2011.
13.- Las obras seleccionadas serán exhibidas del 21 al 25 de Octubre en la sede principal CINEARTE y las subsedes (municipios del estado de Puebla). Los ganadores, así como una selección de la muestra oficial se presentarán en el California State University Fullerton de Los Ángeles California, condado de Orange, EEUU, durante los festejos de premiación.
14.- La ceremonia de clausura será en la ciudad de Puebla y a los ganadores se les invitará a la entrega de reconocimientos en la California State University Fullerton de Los Ángeles California, condado de Orange, EEUU, el día 31 de Octubre de 2011, donde organizaciones indígenas harán entrega de los reconocimientos.
15.- Los gastos de trasladado para su premiación al Campus State Universtiy Fullerton, Condado de Orange, EEUU, serán a cargo de los organizadores del Festival de Cine y Video Indígena.
16.- El envío de las obras confirma la aceptación de los lineamientos de la presente convocatoria.
17.- Cualquier situación no prevista no considerado en la presente convocatoria será resuelta por el comité organizador y su fallo será inapelable.
IMPORTANTE:
Los ganadores deberán tener visa y pasaporte vigente para poder viajar al extranjero y recoger sus premios.
Más información: http://www.wix.com/ficvi2011/cinearte#!


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MÚSICA- ROGER WATERS Y SUS SEIS RECITALES EN BUENOS AIRES. LA FIEBRE Y EL FUROR QUE PROVOCA `LA PARED`. (agencias-eo) EL MÚSICO BRITÁNICO PRESENTARÁ `THE WALL` EN EL ESTADIO DE RIVER PLATE EN SEIS FUNCIONES TOTALMENTE VENDIDAS. EL PORQUÉ DEL FENÓMENO WATERS.
SEIS FUNCIONES.
El ex líder y uno de los creadores de la emblemática banda Pink Floyd, volvió a agregar otra fecha más en el estadio de River Plate para el 2012 en su gira “The Wall Live Tour”. La fecha tendrá lugar el 16 de Marzo y la venta será desde el próximo martes 30 de Agosto.
Primero se anunciaron las fechas 7 y 9 de Marzo de 2012 y luego de algunos problemas de compra por Internet y largas colas en el Monumental y La Trastienda en Buenos Aires, las entradas se agotaron en pocas horas.
Fue por tal motivo que se decidió agregar otro show (12 del mismo mes) para alivio de los fanáticos. No fue suficiente. Se agotó todo tan rápido que se agregaron dos shows más, para el 10 y 14.
En este caso, la demanda continuó y la oferta también, ya que la productora musical encargada de la visita de Roger Waters confirmó el sexto show, para el 16 de Marzo, las cuales saldrán a la venta el próximo martes 30 de Agosto con la misma modalidas que las anteriores.
De esta manera, Roger Waters, padre del famoso disco 'The Wall' (lanzado en 1979), supera a los Rolling Stones cuando llegaron de la mano de Voodoo Lounge Tour en 1995 y con Bridges to Babylon Tour en 1998.
Los precios varían entre los 160 y 2.100 pesos sin contar los recargos, lo que hace que los precios reales y finales sean en realidad entre 180 y 2.400 pesos.
La gira lleva aproximadamente un año de gira, pasando por Estados Unidos y Europa, recaudando cerca de 90 millones de dólares a lo largo de 56 espectáculos hasta el momento.
No es momento de analizar y dar detalles sobre el particular show que brinda el ex Pink Floyd, lo cual quedará para más adelante, pero es momento de aprovechar y estar atentos para conseguir entradas para el último show de la gira por Argentina, ya que un día más tarde tiene confirmado un show en Porto Alegre, Brasil, según se informa en la página oficial del músico.

Por Julián Guevara
http://reporteplatense.com.ar
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SERGIO MARCHI DEVELA INTERROGANTES. ¿PORQUÉ ESTE FENÓMENO?. Sergio Marchi tiene una destacada trayectoria en el ámbito del periodismo de rock, tanto en gráfica como en radio y televisión. Sin embargo, al igual que les pasa a unos cuántos, parece verse sorprendido por la repercusión que tuvo durante la última semana la venta de tickets para los recitales en los que el ex líder de Pink Floyd presentará "The Wall live", durante los días 7, 9, 10, 12, 14 y 16 de marzo de 2012. Seis presentaciones que superan a las cinco que habían conseguido los Rolling Stones en 1998, aunque Marchi hace bien en aclarar que "estos son River de 40.000 personas sentadas, y no los que en su momento hicieron los Stones o los Soda", a lo que agrega que los tres en cuestión "fueron fenómenos populares".

- ¿Y por qué sucede esto con Waters en particular?
- Lo que potencia a Waters es el último show que dio acá (Dark side of the moon, en 2007). Yo a ese show lo había visto en Dinamarca, medio cansado porque se trataba de un festival. Era un show magistral pero no me impactó tanto. Ahora, cuando lo vi acá me di vuelta como una media. Tengo 28 años de periodista y más de 35 de mirar recitales, y ese figura entre los 5 mejores que vi en mi vida. Entonces, el rebote de esos shows que dio en River potencian estos, porque la gente que lo vio quiere volver a verlo; y la que no lo vio, no se lo quiere perder.

- ¿Puede ser que haya una especie de contagio mediático que genera la curiosidad de gente que no es tan fanática de Pink Floyd?
- Esto no parece ser un fenómeno mediático. Lo mediático responde a lo que es un fenómeno popular. Y lo que genera lo mediático de esto es que llena cada vez más River ¿Y cómo puede ser? Ahí es cuando los medios empiezan a preguntarse "¿qué pasa con esto?"
Waters es lo más cercano que tenemos a Pink Floyd, y Argentina tiene una cultura rockera muy de raíz que viene de los ´60 y los ´70. Siempre se soñó con Pink Floyd en el Valle de la Luna, no se pudo, pero lo vimos a Waters con El lado oscuro de la luna en River y fue genial.

- ¿Influye el contexto socioeconómico actual de nuestro país?
- Es una lectura posible, pero hay mucha gente que querría ir a verlo y no puede porque las entradas son carísimas. Estamos también ante una burbuja de shows a la cual es imposible hacerle frente, porque vienen todos. Pero hay mucho público también, y ese público destina guita a cosas que no se quiere perder de ninguna manera. Por ejemplo, yo ya vi a Aerosmith tres veces y a Guns´n Roses también 3 veces, así que no gastaría un mango en ir a verlos a La Plata (por más que Aerosmith me gusta mucho). Pero si yo no fuera periodista y tuviera que ser público, la guita para Waters y Clapton la invierto.
Y el hecho de que lo puedas pagar en cuotas, por ejemplo, ayuda; o sea que sí, el contexto socioeconómico influye. Pero no es que la gente está bien y va a recitales. La gente tiene guita y la usa en cosas que le gustan.

- ¿Tuviste oportunidad de ver este espectáculo?
- ¡No, ojalá! Pero lo poco que vi por fotos y por Youtube me da la impresión de que va a ser algo genial. Porque Waters es un genio, lo resumiría así. Porque el tipo visualizó todo esto cuando se le ocurrió lo de The Wall. Que no es el muro de Berlín.

- ¿Cómo surge The Wall?
- The wall surge cuando él se sintió muy alienado en la gira del disco anterior de Pink Floyd (Animals) y dijo "cómo me gustaría que hubiera una pared entre el público y yo", porque un fan se subió a un escenario y Waters lo escupió. ¡Y entonces hizo esa pared! Ahora, ese show que vamos a ver, es producto de los años que pasaron y de toda la tecnología, porque el show original de The wall fue hecho en cuatro ciudades y perdieron plata. Ahora, lo que la tecnología permite es que esto pueda ser rentable.
Y a mí me parece maravilloso, porque significa que no todo es Tinelli. Hugo Biolcati diría que la gente mientras pueda pagar el plasma y ver a Tinelli, está todo bien. Por suerte, algunos prefieren no ver a Tinelli e ir a ver a Roger Waters.

- www.ciudaduno.com
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LA MAS TAQUILLERA.
Durante 2010, "The Wall Live" de Roger Waters fue la gira más taquillera en Estadios Indoor en los Estados Unidos, con 89.5 millones de dólares en recaudación en 56 espectáculos, entre ellos 7 shows "Sold Out" en Nueva York y cinco en Los Ángeles. El espectáculo fue uno de los mayores ingresos brutos del año en América del Norte.
En lo que respecta al tour europeo, durante lo que va del año 2011 fue un éxito similar con localidades agotadas. Entre ellos se encuentran seis conciertos en el O2 Arena de Londres, donde, además, se pudo ver y escuchar a los ex Pink Floyd David Gilmour y Nick Mason sobre el escenario junto a Waters, para el deleite de los aficionados y los críticos. "The Wall" había sido interpretada en vivo por Pink Floyd sólo 29 veces en 1980-81 promocionando el álbum. Luego, en Berlín, en julio de 1990, Roger Waters dio un show de la ópera rock, que celebra la caída del Muro de Berlín, convocando a casi medio millón de personas a la Potsdamer Platz.

En cuanto a la Argentina, Roger Waters (voz, guitarra y bajo) intentará repetir su proeza en cuanto a convocatoria y calidad de su espectáculo, acompañado por los guitarristas Snowy White y Dave Kilminster, el guitarrista y bajista G E Smith, el tecladista Jon Carin, el organicista Harry Waters, el baterista Graham Broad, el cantante Robbie Wyckoff y los coristas Jon Joyce, Pat Lennon, Mark Lennon y Kipp Lennon
www.eldia.com.a